汉字的演变以及传统书法的技法与流派

一、书法技法与流派

0646.草书

汉字的书体之一，特点是结构简省、笔画连绵，书写疾速流便。始于汉初，是为了书写便捷而在隶书基础上演变出来的。开始是草隶，后来逐步发展为章草。至汉末，张芝将字字区别的章草，改为上下牵连富于变化的今草，即一般所称的草书。今草笔势流畅，代表作如晋代王羲之的《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，他们挥毫狂纵恣肆，笔势连绵回绕，字形变化繁多。狂草代表作如张旭的《肚痛帖》、《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》，都是现存的珍品。

0647.篆书

汉字的字体之一，＂大篆＂、＂小篆＂的统称。大篆，一般人都认为是周宣王时太史籀所造，所以大篆又称为＂籀文＂。广义的大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字等，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称＂秦篆＂，是秦国的通用文字，在籀文的基础上发展形成，字体较籀文为简化、规范。秦始皇统一中国后，推行统一文字的政策，采取李斯的意见，立小篆为正字。小篆的特点是形体匀圆齐整、书写较籀文容易。秦时小篆的风格可以从现存的《泰山刻石》和《琅邪台刻石》中看到。

0648.金文

金文是指铸或刻在商周青铜器上的铭文，旧称＂钟鼎文＂、＂吉金文＂等。商周时期铜也称金，青铜器上的铭文就叫作＂金文＂或＂吉金文字＂；当时青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，＂钟鼎＂是青铜器的代名词，因为铸刻在钟鼎上铭文字数最多，因而又称＂钟鼎文＂。一般意义金文指的是自商代的早期、下至秦灭六国的一千二百多年间的青铜器上的文字。

金文记载的内容，多属与当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等有关的记事，反映了当时的社会生活。如著名的西周晚期器物毛公鼎，鼎上的金文很具有代表性，共有四百九十七字，史料价值很高。商代青铜器上的金文字数较少，有的甚至仅一二字。后渐增多，西周铭辞长者有四五百字的。商周金文字体圆隽精严，笔道肥粗，浑朴可爱，春秋以后出现了鸟虫书，属于金文里的一种特殊美术字体，有着很强的装饰性。

0649.隶书

字体名，也名＂佐书＂、＂史书＂等，是由篆书简化演变而成的一种字体。始于战国后期，普遍使用于汉魏。隶书最初是隶人（指胥吏）在书写篆书的过程中，求速求便的一种书写体。历史上有＂程邈造隶书＂之说，程邈只是将这种书写体加以搜集整理，是隶书的整理人，而不是他一人所创。隶书把篆书圆转的笔画变成方折，在结构上删繁就简，改象形为笔画化，以便书写。隶书的出现，是汉字演进的最重要转折，这一过程也叫＂隶变＂，是古今汉字的分水岭，从此汉字摆拖了象形＂随体诘屈＂的桎梏。

隶书字体庄重，略微宽扁，横.画长而直画短，讲究＂蚕头燕尾＂、＂一波三折＂。隶书分＂秦隶＂和＂汉隶＂，也称＂古隶＂和＂今隶＂。隶书的代表作有《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等。

0650.章草

早期的草书，是由隶书的草写发.展而成的一种字体，是规范化了的草隶。起于西汉，盛于东汉。字体具隶书形式，字与字相区别，不相纠连。它与＂今草＂的区别，主要是还保留着隶书笔画的形迹，上下字之间独立而不连写。＂章草＂一名本义，有不同的说解，或因字体结构彰明严格之义，或因适用于书写奏章，或以为因汉章帝爱好，或以为史游用以写其所著《急就章》而得名。书写此体的大家有杜度、皇象、索靖、王羲之、王献之等。

0651.行书

介于草书、正书之间的一种字.体。可以说是楷书的草化或草书的楷化。笔势不像草书那样潦草省便，也不要求楷书那样端正谨严。行书分为两种：写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书相传始于汉末，流行至今。在汉末，行书没有普遍地应用，直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。代表作有东晋书法家王羲之的《兰亭集序》，唐颜真卿的《祭侄文稿》，宋苏轼的《黄州寒食诗帖》，分别被古人评为＂天下第一、第二、第三行书＂。此外，著名的作品还有杨凝式的《韭花帖》、黄庭坚的《松风阁》、米芾的《蜀素帖》等。

0652.飞白

一种特殊风格的书体。是指在书法创作中，笔画中.间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为＂飞白＂。相传东汉某年，书法家蔡邕路过鸿都门，看见工匠用帚子蘸白粉刷字，笔画中丝丝lou白，觉得很有趣，于是启发创造出了＂飞白书＂。它的笔画有的部分呈枯丝平行，转折处笔画突出。今人把书画的干枯笔触部分也泛称飞白，在书写中控制力度的变化，使枯笔产生出＂飞白＂的效果。与浓墨、涨墨相对比，＂飞白＂可以加强作品的韵律感和节奏感，也可使书写显现出苍劲浑朴的艺术效果。传世的唐宋御制碑有以飞白题额的，如《晋祠铭》、《升仙太子碑》等。

0653.瘦金书

又叫＂瘦金体＂或＂瘦筋体＂，亦有＂鹤体＂的雅称，楷书的一.种，由宋徽宗赵佶（1082-1135）所创。宋徽宗赵佶正楷学唐薛曜、薛稷，略变其体，杂糅各家，出以新意，创成一体，自号＂瘦金书＂。其运笔挺劲犀利，笔道瘦细峭硬，而笔势则取黄庭坚大字楷书，舒展洒拖。瘦金书瘦而不失其肉，转折处可见藏锋、lou锋等运转提顿的痕迹，风格独特，今日的仿宋体，就是从此中演变而成。此书体以形象论，本应为＂瘦筋体＂，以＂金＂易＂筋＂，是当时对皇帝御书的尊重。作品有《楷书千字文》、《秾芳诗》等传世。

0654.台阁体

明清官场使用的书体，以结体方正、大小统一为.原则，媚态十足却缺乏骨气与神韵。台阁原指尚书，后来泛称官场为台阁，台阁体即官场使用的一种书体，带有官方的味道。台阁体始于明初，明成祖喜爱沈度书法，誉为＂我朝王羲之＂。沈氏兄弟因备受帝王宠爱，坐享高官厚禄，声名大噪，于是读书人也纷纷效仿。沈度的小楷工整、严谨，使效仿者更容易模仿，也更趋规范，于是逐渐形成了方正、大小一律、刻板呆滞的字体。清代称这种方正光洁却拘谨刻板的字体为馆阁体，尤其流行于科举考场。清代周星莲就认为此字体是＂土龙木偶，毫无意趣＂。据说清末著名文学家龚自珍书法不佳，尤其不会写这种呆板的馆阁体，所以在科举和仕途上很不得意，回乡之后，命奴仆婢女都学写馆阁体，每有官员来访，都会让这些下人lou一手，以此为乐。

0655.榜书

榜书也叫牓书，.古名＂署书＂。原指宫阙门额上的大字。后来把招牌一类的大字，统称为榜书，特别大的榜书字又称为＂擘窠书＂。据记载第一位书写榜书的书家是秦丞相李斯，而汉丞相萧何则是第一位运用榜书艺术装饰帝王宫殿的书家。随着社会的发展，榜书从赞颂帝王功德，装饰皇家宫殿苑囿，发展到题写重臣宅第、寺宇庙堂、要塞城楼、园林景观、名山大川，最后进入寻常百姓家，商家则用以书写招牌。榜书的主要特点一是形体大，使人远观可见；二是易识，因而多用规矩的隶书、楷书、行书题写，而很少用篆书或草书。

0656.龙门二十品

指河南洛阳龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记，是魏碑书法的代表。魏碑上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。清中叶后，为扫除帖学和馆阁体的陋习，书坛开始提倡北碑书法，渐渐形成风潮。于是有人在北魏造像记中选取有代表性的《始平公》、《杨大眼》、《魏灵藏》、《孙秋生》等二十种，称为《龙门二十品》。此提法最早见于康有为的《广艺舟双楫》。魏碑的特点是字形方正，刚劲厚重，既兼有隶书格调，又蕴含楷书因素。《龙门二十品》多是匠人书写雕琢，颇具朴野之趣，与文人书法大相径庭，开拓了书法取法和发展的另一条途径。

0657.楷书四大家

书法史上以楷书著称的四位书法家，也称四大楷书、楷书四体。①欧阳询（557-641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的楷书笔力险峻，结构独异，风格隽美，世称＂欧体＂。代表作《九成宫醴泉铭》。②颜真卿（709-785），字清臣，京兆万年人。他是继二王之后成就最高、影响最大的书法家。其楷书端庄雄伟，气势开张，化瘦硬为丰腴雄浑，骨力遒劲而气势恢宏，世称＂颜体＂。代表作《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》。③柳公权(778-865)，字诚悬，京兆华原人，官至太子太师，世称＂柳少师＂。他的书法结体遒劲，字字严谨，以瘦劲著称，以行书和楷书最为精妙，世称＂柳体＂。代表作《玄秘塔碑》、《神策军碑》。④赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪，湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷书、行书著称于世。其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称＂赵体＂。代表作《胆巴碑》。

0658.永字八法

以＂永＂字的八种笔画概括正楷用笔的一种方法。相传为隋代智永所传，一说为东晋王羲之或唐代张旭所创。

＂永＂字的八个笔画是书法中的基本笔画，分别是侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。其法称点为＂侧＂，须侧锋峻落，势足收锋；横画为＂勒＂，须逆锋落纸，缓去急回；直笔为＂努＂，须直中见曲，直而不僵；钩为＂趯＂，须驻锋突提，力透笔尖；提为＂策＂，须发笔用力，得力画末；长撇为＂掠＂，须出锋稍肥，送力稳到；短撇为＂啄＂，须落笔左出，快而峻利；捺笔为＂磔＂，须逆锋轻落，折锋铺毫缓行，至末收锋。因永字八法为楷书的基本法则，后人又有将其作为书法的代称。

0659.碑碣

古人把长方形的刻石叫＂碑＂，把圆首形的或形在方圆之间、上小下大的刻石叫＂碣＂。秦始皇刻石纪功，大开树立碑碣的风气。东汉以来，碑碣渐多，有碑颂、碑记，又有墓碑，用以纪事颂德，碑的形制也有了一定的格式。后世碑碣名称往往混用。在唐代，＂碑＂和＂碣＂的用法是有区别的，五品以上的用碑，五品以下的用碣，到后世往往混用。碑的正面谓＂阳＂，刻碑文；碑的反面谓阴，刻题名；碑首称＂额＂，题标题用；碑座称＂趺＂，有龟趺、方趺等形式。碑碣上的文字，经常是有善书者乃至是书法名家题写，而碑碣保存时间长久，往往成为后世学习书法的范本，比如《泰山刻石》、《龙门二十品》、《九成宫醴泉铭》、《颜勤礼碑》等皆是。但书法经过工匠刻刀、再加上多年风雨剥蚀，在增加其刀笔之味、古朴之气的同时，也让后学者不易见到其原来的风貌。所以学习碑碣书法的时候，要善于＂透过刀锋看笔锋＂。

0660.法帖

中国书法艺术载体之一，指摹刻在石版或木版上的法书，包括它的拓片。在纸张发明之前，写在竹片或木片上的文字，称简牍或简书；书写在丝织品上称为帖。在造纸发明以后，凡书写在纸或丝织品上篇幅较小的文字均称之为帖。在唐代，由于帝王的喜爱，出现勾摹前人墨迹的集帖，到宋代又出现了汇集历代名家书法墨迹，将其镌刻在石版或木版上，然后拓成墨本并装裱成卷或册的刻帖。刻帖既使古人的书法得以流传，又是学习书法的范本，所以又称为法帖。明清之际，汇集前人书法墨迹，镌刻法帖的规模越来越大。著名的法帖有《万岁通天帖》、《淳化阁帖》、《绛帖》、《潭帖》、《大观帖》、《宝晋斋法帖》、《真赏斋帖》、《停云馆帖》、《余清斋帖》、《墨池堂选帖》、《快雪堂法书》、《式古堂法书》、《三希堂法帖》等。