中国画的绘画技法流派和代表人物
二、绘画技法与流派
0661.水墨画
水墨画是中国画中纯用水墨的一种绘画形式。它以墨加清水的多少来分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，在笔、墨、水的综合运用下,用毛笔在画纸上画出不同浓淡的层次，使画作别有一番韵味。它不用色或很少用色，讲求＂墨即是色＂，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果。相传水墨画始于唐代，兴盛于宋元，明清及近代以来继续发展。要求画家有较深的笔墨功力，以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，来表现出＂墨韵＂的艺术效果。水墨画在中国画中占有极其重要的地位。
0662.文人画
中国画的一种专门名称，又叫＂士夫画＂。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。北宋苏轼提出＂士夫画＂，明代董其昌称道＂文人之画＂，并尊唐代王维为其创始者。
多取材于山水花鸟、怪石古木、梅兰竹菊等，强调通过作品抒发作者的主观感受，重神情略形似，讲究笔情墨趣和意境，并能把自己文学、书法、篆刻、金石等方面的修养融合到笔墨中去。画中带有文人情趣，画外流lou着文人思想。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。它不将真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。文人画对中国画意境的表达以及水墨、写意、夸张、变形等技法的发展都有所影响。
0663.写真
中国古代画史把画肖像统称为＂写真＂、＂传神＂和＂写照＂，意思是要求描绘人物要形、神兼备。但写真在重视形似的基础上，更注重神似。据《唐朝名画录》载：郭子仪的女婿赵纵请韩幹和周昉分别为自己画像，两人都是当时有名的画家，郭子仪把画好的两幅像摆在坐椅两侧，反复观看，觉得都很好，无法评定其优劣。正好赵纵的妻子看见画像，说：＂两幅画都画得不错，但后一幅更好。＂大家询问原因，她回答说：＂韩幹的画只是形似，而周昉的画则形神兼备，写出了赵郎言笑的神态。＂
0664.指头画
我国绘画中有一种特殊的画法，就是用手指、指甲代替毛笔，蘸墨或颜色作画。指头画属中国水墨写意画的范畴，所以指头画又称为＂指墨＂。指头画讲求用墨无痕，指传心意，因而指画大都具有＂拙朴＂的韵味。
唐代画家张璪专用秃笔和.手指涂抹绢素作画，是记载最早用手指作画的画家。指头画的真正创立者是清代的高其佩，相传他梦见一老人带他到土室，四壁皆画，理法无不具备，但室中空空不能模仿，只有一碗水，他就以指蘸水来临摹学习。因为是用指头蘸墨仿其大略，所以反而尽得其神，于是他从此便不再用笔而专用指头作画。他的侄孙高秉注专门写了一本《指头画说》，详细阐述了指画方法。
0665.皴法
＂皴法＂是一种中国画技法。早期山.水画以线条勾勒为主，但线条勾勒对表现大自然中山石树木的纹理形貌、山岳的凸凹明暗等有一定的局限，随着画法技艺的发展，能够更形象地表现粗糙脉络的皴擦笔法逐渐广泛地使用开来。因所要表现的对象不同，皴法的使用分为诸多种类。清朝郑绩把它列为＂十六家皴法＂，如表现树身表皮的，有鳞皴、绳皴、横皴等；表现山石、峰峦的有披麻皴、雨点皴、解索皴、折带皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴、荷叶皴等。
0666.泼墨
相传唐代王洽醉后以酣饱笔.墨，泼于纸素，或点或刷，应手随意，绘出云霞风雨，而无墨污之迹，宛若神巧，被人称为＂泼墨＂。泼墨的绘画手法即用毛笔吸足经过调制的水墨，以酣畅淋漓的墨色、豪放疾速的笔势快速作画。讲究笔墨的干湿、浓淡，或先以淡墨泼卷，再根据绘画需要，在淡墨一定干湿度时泼以浓墨，以增加绘画层次或表现墨迹的韵致；或蘸满淡墨之后，笔尖稍蘸浓墨，一笔即见浓淡相渗渐变的墨色。
0667.意在笔先
谓写字画画，先构思成熟再下笔，与胸有成竹的含.义近似。王羲之《题卫夫人笔阵图》说：＂夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。＂写字之前，先凝神静想，预想一下字的位置、大小，笔划的走向设计，字与字间如何连接等等，也就是心中要有字的整体布局。《历代名画记》中说：＂夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本于立意，而归乎用笔。＂认为画画要形似，而要达到形似就要抓住事物的外在和内在特征，而要做到这些，就要先有立意，看自己要表达什么，向他人传达出什么。
0668.吴带当风曹衣出水
主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的.表现方式。北齐画家曹仲达所画的人物笔法刚劲稠叠，衣服紧贴着身体，像是人物刚从水中出来一样；唐朝画家吴道子画的人物笔法圆转飘逸，衣服如当风飘舞。后人称他们为＂吴带当风、曹衣出水＂。这两种风格也流行于古代雕塑、铸像。
0669.画圣
吴道子（680-759），河南阳翟人，玄宗赐名道玄，是中国唐代.第一大画家，被后世尊称为＂画圣＂，被民间画工尊为祖师，道教中人更呼之为＂吴道真君＂、＂吴真人＂。唐代张彦远《历代名画记》中评论他＂授笔法于张旭……张既号书颠，吴宜为画圣＂。苏东坡也赞其：＂画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！＂吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画,且画画时速度很快，一气呵成。他主要从事宗教壁画的创作，题材很丰富，其代表之作《天王送子图》，描绘了释迦牟尼佛降生以后被其父净饭王和摩耶夫人抱着去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。
0670.黄家富贵徐熙野逸
西蜀的黄荃、黄.居寀、黄居宝父子和南唐的徐熙，是五代和北宋初年著名的花鸟画家。黄家父子服务于宫廷，多画珍禽瑞鸟、奇花怪石。画风工细艳丽。徐熙为江南处士，放达不羁，所绘汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗，墨骨勾勒，淡彩简率。宋代郭若虚《图画见闻志》评他们为＂黄家富贵，徐熙野逸＂。因两者生活环境各异，不但绘画取材侧重不同，意趣也大相径庭，画风遂各成一家。作为花鸟画的两大派别，他们对后世花鸟画的发展有很大影响。
0671.北宋三家山水
宋郭若虚《图画见闻志》中说李成、关仝、范宽＂智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程＂。关仝是荆浩的入室弟子，范宽、李成皆学出荆浩，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。
李成，其先人为唐宗室，因世变不得志，以画山水自娱，善用淡墨体现山水的灵秀，最突出的是创造了《冬晴行旅图》等诸多＂寒林＂的形象，其＂卷云皴＂绘法，是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。
关仝将荆浩的全景山水及山水绘法推向成熟。其画善于展现山川的阔壮苍茫，并有幽人逸士之雅，刻画精细。《宣和画谱》称其＂拖略毫楮，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长＂。《关山行旅图》传为其代表作。
范宽，本名中正，字中立，与李成并称＂一文一武。＂其山水画强调主峰，以一种雄武峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严；同时又十分重视深入细致的刻画，正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。
0672.雀爪郭熙
＂雀爪＂以画树小枝下垂状如雀爪而得名。明代邹德中说＂树枝有四等：火焰、雀爪、丁香、拖枝。＂雀爪枝常以中锋垂笔表现枯梢老槎，作秋林点红叶。北宋山水画家郭熙描绘枯树，树枝向下弯曲，犹如鸟雀的爪一样，明汪砢玉《珊瑚网》中称这种画法是＂雀爪郭熙＂。另外，＂雀爪＂也是画生枝的技法名。
0673.马一角夏半边
被称为＂南宋四大家＂的李唐、刘松年、马远、夏圭，对五代、北宋的山水、人物画进行了重大变革，创立了南宋的＂院体＂画风，形成了鲜明的时代特色。其中以马远、夏圭为其代表。
马远继承家学取法李唐而自成一派。他画山石用笔如斧劈木，方硬多棱角，画树木横斜曲折，画楼阁大都运用界尺加衬染，着重浓淡层次的变化，远近分明。其构图多以偏概全，集中强调画一角或半边的景物，打破了全景式构图，使形象更为突出，画面简洁，被当时人称之为＂马一角＂。
夏圭与马远同创水墨苍劲一派，但又有自己的个人风格，构图喜欢取半边之景，侧重一隅，意境开阔，被称为＂夏半边＂。
两人的山水画风，左右了南宋一百五十余年的画坛，对后世有很大的影响。
0674.元代四大家
指元代画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。他们继承五代董源、巨然的画法而有所创新，主要用水墨或浅绛画法，强调笔情墨趣，突出作品的画外趣味，画风简淡高逸、苍茫深秀，开创了一代新风，对明清画坛影响很大。他们的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰。
黄公望(1269-1354)，常熟人，形成了＂气清质实，骨苍神腴＂的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》，花了七年时间完成，画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
倪瓒(1301-1374)，无锡人，他的画主要表现太湖一带风光，简略旷远。他善用侧锋淡墨，干笔皴擦，作品笔墨精粹，意境幽远，代表作品有《渔庄秋霁图》、《紫芝山房图》、《江岸望山图》。倪瓒主张绘画不过＂逸笔草草，不求形似＂，＂聊以自娱＂，多为文人画家所称道。
吴镇(1280-1354)，浙江嘉兴人，博学多识，性情孤傲，他的画师承南唐著名的画僧巨然，善用湿墨，充分发挥水墨的特性，画风沉郁苍莽，传世作品有《嘉禾八景图》、《水村图》等。
王蒙(1308-1385)，湖州人，生活于元末明初，作画喜用焦墨渴笔，点细碎苔点，画面繁密充实。他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远，代表作品有《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《春山读书图》等。
0675.扬州八怪
清代乾隆年间，江苏扬州地区活跃着一批画家，他们个性孤傲清高，行为狂放，作画时不守墨矩，离经叛道，被当时所谓正统画风的画家们视为＂怪异＂，故称＂八怪＂。＂八怪＂具体是哪八位画家说法不一，因李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载＂八怪＂较早而又最全的，所以一般人还是以他所提出的八人为准。即汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人提到的其他画家，如华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。＂八＂字可看作形容词，也可看作约数。
扬州八怪主要继承了陈道复、徐渭、八大山人、石涛的优良传统，敢于创新，要创造出＂xian天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画＂，就是要不同于古人，不追时俗，风格独创。如八怪之首金农绘画造型奇古、拙朴，其作品《墨梅图》、《月花图》等布局考究，构思别出新意。又如郑板桥的代表作《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，每一片叶子都有着不同的表情。＂八怪＂的画风对后世有很大的影响。
