中国古代书画名家及代表作品（1）

三、书画名家及作品

0676.钟繇《宣示表》

钟繇，三国时期颍川长社（今河南长葛）人，字元常，官至太傅，故世称钟太傅。钟繇的书法，与以后的王羲之并称＂钟、王＂，为后世所宗。

《宣示表》笔法质朴浑厚，雍容自然。无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。此帖风格直接影响了二王小楷面貌的形成，进而影响到元、明、清三代的小楷创作，如赵孟頫、文征明等。更具历史意义的是，此帖所具备的点画法则、结体规律等影响和促进了楷书高峰--唐楷的到来。因此，钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。相传王导东渡时将此表缝入衣带携走，后来传给王羲之，王羲之又将之传给王修，王修便带着它入土为安，从此不见天日。现在传下来的是羲之的临摹本。

0677.顾恺之《洛神赋图》

顾恺之（约345-406），东晋画家，字长康，晋陵无锡人。多才，时人称为＂才绝、画绝、痴绝＂，他的画风格独特，被称为＂顾家样＂，人物清瘦俊秀，线条流畅。他提出了＂以形写神＂、＂尽在阿堵中＂的传神理论。顾恺之的传世精品《洛神赋图》是依据三国时期的文学家曹植名著《洛神赋》创作而成的巨幅画卷。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与落shen真挚纯洁的爱情故事。此长卷采用连环画的形式，采用工笔重彩技法绘成，笔法细劲古朴、延绵流畅，色彩鲜艳厚重、华丽富贵。所画人物神态安详自然，细致生动。山川树石画法幼稚古朴，所谓＂人大于山，水不容泛＂，体现了早期山水画的特点。《落shen赋图》与原作中以华丽辞句写无奈离愁之情有异曲同工之妙，是我国绘画史上一件著名的早期人物画作品。

0678.王羲之《兰亭集序》

王羲之（321-379），字逸少，东晋琅邪临沂（今山东临沂县）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴）。我国历史上最著名的书法家，有＂书圣＂之称。

《兰亭集序》作于东晋穆帝（司马聃）永和九年（353）三月初三日，王羲之和当时名士孙绰、谢安和释支遁等四十一人，为禊事活动，在兰亭宴集。与会的人士都有诗作，事后把这些诗篇汇编成集，《兰亭集序》就是王羲之为这个诗集所写的序言。其书得其自然，而兼具众美，通篇气息淡和空灵、潇洒自然，用笔遒媚飘逸，手法既平和又奇崛，大小参差，既精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢的痕迹，自然天成。其中，凡是相同的字，写法各不相同，如＂之＂、＂以＂、＂为＂等字，各有变化，达到了高度的艺术境界，被称为＂天下行书第一＂，对当时及后世书坛影响深远。

0679.王献之《中秋帖》

王献之（344-386），字子敬，王羲之第七.子，幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名。与其父一样同为具有革新精神的书法家，他的楷书在王羲之的基础上创造出更加妍媚流变的书体，故与其父合称＂二王＂。王献之注重情感的宣泄，似乎更近于浪漫主义的表现色彩，但传统审美观历来重中庸平和，献之书风虽精魄超然，神采照人，为时人所喜爱，却也由此遭唐代帝王贬斥，只能屈居父后，甚至遭到冷落，直到宋以后才得人们珍视。

《中秋帖》是王献之所书我国著名.的古代书法作品。此作以一泻千里的磅礴气势、峻快豪健的运笔大异王羲之中和含蓄的书风，曾被乾隆皇帝誉为＂三希＂之一，意即希世珍宝。

0680.展子虔《游春图》

展子虔（约550-604），渤海人，隋代杰出画.家，擅画山水人物，其山水画被称为＂远近山川，咫尺千里＂。我国现存最早的山水画卷《游春图》，是其传世的唯一作品。《游春图》描绘了江南桃杏争艳时春游的情景，笔法细劲流利，在设色和用笔上古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。该作开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性，现藏于故宫博物院。

0681.欧阳询《九成宫醴泉铭》

欧阳询（557-641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大.家之一。其楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹。后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为＂欧体＂。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等最为著名。

《九成宫醴泉铭》是唐代著名碑刻，632年镌立于麟游(今.属陕西)，由魏征撰文，欧阳询正书，记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。欧阳询写此铭时年七十五岁，当为晚年之作。由于是奉皇帝之命而书，因而字字一丝不苟，充分发挥了他的书法特色，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，带有隶书笔意。每个字的点、画、横、竖力图突破横平竖直的规范，但在整体上却力求稳重坚实，欧字险劲稳健的特点表现得更为突出，字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰，被历来书法家评为＂正书第一＂，常作为临习欧字的典范。

0682.吴道子《天王送子图》

吴道子（680-759），河南阳翟人，中国古代第一大画家，被后.世尊称为＂画圣＂，被民间画工尊为祖师。

《天王送子图》是.其代表作，图中描写释迦牟尼降生后，其父净饭王抱着他去拜谒天神的情景。画的前段描绘了骑兽奔驰的送信之神、雍容端坐的天王及其随臣侍女，后段表现了净饭王小心翼翼地怀抱着初生的释迦，王后紧跟其后，诸神张皇跪拜。此图布局合理，相互关联，技法首重线条和用笔，富有运动感和粗细变化，行于所当行，止于所当止，故线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，具有＂疏体＂画的特性，是典型的＂吴家样＂。人物形象准确，所钩衣纹流畅飘洒，着色简淡，近乎白描，与文献所记载吴道子的风格极为相似，是盛唐时期人物画的杰出佳作，给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。

0683.阎立本《步辇图》

阎立本（约601-673），唐代雍州万年人，擅长书画，最精形似，尤其善画人物肖像，是唐代最著名的画家之一。

《步辇图》是一幅最早反映我国古代汉、藏民族要求团结统一的重要画卷。卷中描绘贞观十五年，唐太宗接见吐蕃(今西藏)使者禄东赞来迎接文成公主入藏时的情景。乘步辇的唐太宗威严和善，身着少数民族服装的禄东赞谦和恭敬，礼官肃穆，宫女顾盼有神。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点，作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，充分展lou出盛唐一代明君的风范与威仪。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生；图像局部配以晕染，如人物所穿的靴筒折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。《步辇图》不仅反映了唐初一个重大的历史事件，而且在中国古代人物画的发展中也占有重要的地位。

0684.张旭《古诗四帖》

张旭，我国唐代书法家，江苏苏州人。书学＂二王＂、张伯英，精草书，尤以狂草著称，相传他往往在饮酒大醉后，乘兴而书，走笔如龙，姿态纵横，故世称＂张颠＂。他的草书狂而不乱，并能在草书中抒发情感，把传统的功力与表现个性相结合，时人将其草书与李白的诗歌、裴旻的舞剑合称＂三绝＂。主要作品有《古诗四帖》、《肚痛帖》等。

《古诗四帖》，是张旭狂草书法的代表作。它打破了魏晋时期拘谨的草书风格，在草书发展史上有新的突破。在草书原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，有时两个字看起来像一个字，有时一个字看起来却像两个字。章法安排上，疏密悬殊；在书写上，一反魏晋四平八稳的传统书写速度，抒情形式奔放写意，如长江大河一泻千里，行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，乃草书巅峰之篇。

0685.颜真卿《祭侄文稿》

颜真卿（709-785），字清臣，唐京兆万年（今陕西西安）人，其书初学褚遂良，后得张旭传授。他突破了二王书派的欹侧、平稳的笔意，创造出一种端庄雄伟、气势开张、刚劲挺拔的书风，对后世影响极为深远，世称＂颜体＂。主要作品有《多宝塔感应碑》、《颜家庙碑》等。

《祭侄文稿》全称《祭侄季明文稿》，为三大行书法帖之一。文章乃颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄颜杲卿起兵讨伐叛军。叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害三十余口。后颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇流芳千古的祭文。此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，线条遒劲而舒和，与沉痛切骨的思想感情融和无间，纯是精神和平时工力的自然流lou。元代鲜于枢评此作为王羲之《兰亭集序》之后的天下第二行书。