中国古代书画名家及代表作品（2）

0686.释怀素《自叙帖》

怀素（725-785），字藏真，俗姓钱，长沙僧人，是中国历史上杰出的书法家。他的草书称为＂狂草＂，和张旭齐名。怀素好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之＂醉僧＂。后世有＂张颠素狂＂或＂颠张醉素＂之称。

《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叔伦等对他的草书的赞颂。全帖用笔如风驰电掣，迅疾奔放，洋洋洒洒，一气呵成，真如龙蛇竟走，激电奔雷，狂怪处无一点不合轨范。在草书的结体上，大胆地夸张和变形，尽变化之能事。比如字的大小变化，有时甚至上下相连的两个字，竟相差三至五倍，甚至十倍左右。他利用了点、线型的各种变化，以及用笔的方圆，使书法具有音乐般的节奏感，从而使观者与书家的心声共鸣，同悲、同喜，共同沐浴在书法的韵律之中。

0687.柳公权《玄秘塔碑》

柳公权（778-865），字诚悬，唐代大书法家，京兆华原（今陕西耀县）人，官至太子少师，故世称＂柳少师＂。他的书法初学王羲之，后吸取了颜、欧之长，自成一体。其字取均衡瘦硬，骨力遒劲，结构严谨，因其独到的特色而有＂柳体＂之称。

《玄秘塔碑》是柳公权六十四岁时所书，841年立，楷书，其骨力矫健，筋骨特lou，刚健遒媚；结字瘦长，且大小颇有错落，巧富变化，顾盼神飞，行间气脉流贯。全碑无一懈笔，可谓精绝，是＂柳体＂的成熟之作。

0688.杨凝式《韭花帖》

杨凝式（873-954），字景度，号虚白，陕西华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也称＂杨太师＂。他性格狂放不羁，又曾以佯疯来避祸，所以人称＂杨风子＂（即杨疯子）。杨凝式的字多写在墙上，笔法纵逸遒放。

《韭花帖》叙述午睡醒来，恰逢.有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒拖，深得王羲之《兰亭集序》的笔意，被称为＂天下第五行书＂。尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭集序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙，后人评价其为＂千年逸清经典之作＂。此帖字字风神潇洒，字距行距宽绰有余，加之为杨凝式闲情意适时所书，故通篇洋溢着一种豁达高远的气氛，一反唐楷法度森严，神完气足的书风，开启了两宋豪放纵意的书风书貌，对宋代苏轼、黄庭坚以及明代董其昌的书法影响很大。

0689.范宽《溪山行旅图》

范宽，北宋画家，生卒年不详，陜西.华原（今耀县）人。范宽本名中正，因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为＂宽＂，遂以范宽自名。他举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，后来隐居华山，留心观察山林间烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，穷究自然造化，以求画趣。

《溪山行旅图》为范宽的传世杰.作，被董其昌赞为＂宋画第一＂。在这幅竖长的大幅作品中，范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。画面由下而上分三段布局，层次丰富，气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二，山脚下有驮马从右方进入画面，似乎使人能听见马蹄和流水的声音。在如此雄伟壮阔的大自然面前，小人显得如此渺小，只不过是匆匆的过客。此画意在追求一种个人身心与大自然融浑一体的境界，下笔雄强，墨色深厚，具有极强的艺术感染力。

0690.张择端《清明上河图》

张择端，北宋画家，字正道，东武（今山东诸城）人。早年.游学汴京（今开封），后习绘画，徽宗时在翰林图画院任职。善画风俗画，尤擅绘人物、舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

《清明上河图》是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开.封）和汴河两岸清明时节风俗世情的长卷。画卷以全景式结构、严谨精细的笔法，形象地描绘出北宋京都汴梁（今开封）的盛况。其内容可分三段：首段描写了城郊农野景色，中段以拱桥为中心，描写汴河两岸的繁华景象，后段则描绘京都街市的实况。全卷共画士农工商、医卜僧道、男女老幼等各式人物五百五十余个，各类牲畜近六十匹，船只、车轿各二十余，规模宏大、场面繁多、情节丰富、引人入胜，既有工整准确的风格，又具兼带写人物画生动活泼的特色。这件作品对后人了解和研究宋代城市生活和经济、科技、文化等情况提供了形象化的史料，是我国古代现实主义绘画作品中最突出的代表。

0691.苏轼《寒食诗帖》

苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家。东.坡之书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，上追晋唐诸贤，而自创新境，用笔丰腴跌宕，极得天真烂漫之趣。《寒食诗帖》是他在黄州时期的一篇代表作。

《寒食诗帖》又称《.黄州寒食诗》，苏轼撰诗并书，行书十七行，五言诗二首，现藏台湾，曾刻入《戏鸿堂法帖》、《三希堂法帖》。苏氏书法多用侧笔，正以立骨，偏以取态。此帖用笔或正锋，或侧锋，转换多变，且多藏其锋。如＂我＂字之＂戈＂，＂黄＂字之撇，＂寒＂字之捺，均敛而不发；又数次用悬针长竖耀其锋铦，如＂年＂、＂中＂、＂苇＂等字。开始字虽略小，但气势不凡，跌宕多变，第二首一开始便跳出规约，字体加大，运笔加速，后尾右黄州寒食二首又作小字，与开头呼应，构成整幅章法上的匀称协调。此帖字形于欹侧中见平正，字体大小长短，错落有致，字势随诗文的感情发展，加快运笔，酣畅淋漓，纵逸奔放，为宋代尚意书风的早期代表作。书后有黄庭坚跋，称赞其诗其书，该跋书文精到，与苏书堪称珠联璧合。

0692.黄庭坚《松风阁诗帖》

黄庭坚（1045-1105），字鲁直，自号山谷道人，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。长于行书和草书，与苏轼、米芾、蔡襄等被称为＂宋四家＂。

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。《松风阁诗》歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。这件诗帖长波大撇，提顿起伏，一波三折，像是船夫摇桨用力的样子。不论收笔、转笔，都是楷书的笔法，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，是尚意书风的典型，堪称行书之精品。

0693.米芾《蜀素帖》

米芾（1051-1107），北宋书法家、画家、鉴赏家。字元章，号襄阳居士，祖籍山西太原。曾为内廷书画学博士，礼部员外郎，人称＂米南宫＂。其书法体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓＂刷字＂。

＂蜀素＂是北宋时四川质地精良的丝绸织物。相传有个叫邵子中的人把一段蜀素装裱成卷，以待名家留下墨宝，可是传了祖孙三代，竟无人敢写，因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。经湖州郡守林希收藏二十年后，直到元祐三年八月，米芾应林希邀请结伴游览太湖近郊，林希取出珍藏的蜀素卷，请米芾书写。米芾才胆过人，当仁不让，一口气写了自作的八首诗。

《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，提按转折挑，曲尽变化，愈到后面愈飞动洒拖。因蜀素粗糙，书时全力以赴，如狮子搏象。观此书，可知米芾已由＂集古字＂的临习古人过渡到出神入化的境界，点画撇捺仪态万千，洒拖超逸，结体超妙，把他多年积累的技艺，凝注笔端，随着诗文感情的引发，一泻而就，犹如天马行空，书艺得到了尽情的发挥，达到了极高的境界。《蜀素帖》被后人誉为＂中华第一美帖＂。

0694.郑燮《竹石图》

郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾任山东范县、潍县县令，因开仓赈灾，被诬贪赃而遭罢官。后在扬州以卖画为生，是＂扬州八怪＂之一。郑燮工诗能书善画，被人称之为＂郑三绝＂。他的书法将行、楷相结合，自创一体，号称＂六分半书＂。绘画作品进一步发展了文人画的优良传统，取法陈淳、徐渭、石涛诸人而自成家法，尤其擅长画竹、石、兰、蕙，将书法用笔入画，笔意潇洒，与题诗、题字相结合，更加耐人寻味。

《竹石图》中竹石为庭院中之物，瘦石壁立，以白描的笔意为主，勾出坚硬挺削的石质。石前新篁三枝，劲拔挺秀，竹竿细挺有韧性，而叶肥如柳、桃叶，具不似之似妙。总观全局，画面简约明快，竹清石秀，气势俊朗萧散，卓然不群。画上题诗一首：＂乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。＂

0695.郎世宁《百骏图》

意大利人郎世宁1715年以传教士的身份远涉重洋来到中国，被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。他是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是他的代表作之一。

《百骏图》描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣，讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性，以西洋画法入绢纸，略参中国技法，以写实为工，专注形似。