《欸乃》

著名古琴曲《欸乃》存谱初见于明代汪芝辑《西麓堂琴统》（1549年），亦有人称其《渔歌》或《北研露楼琴谱-欸乃(5张)渔歌》，有多种传谱，现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》发展而成。其曲意历来根据唐代诗人柳宗元的七言古诗《渔翁》来解释，故也有人认为有传此曲乃柳宗元所作。后《天闻阁琴谱》记载为《欸乃》，管平湖演奏。「欸乃」指的是浆橹之声或渔家号子声，乐曲音调悠扬，清新隽永，以山水为意象抒发感情，乃是托迹渔樵，寄情山水烟霞，颐养至静的一首名曲。

此曲乃据唐柳宗元著名七言古诗《渔翁》所作，原诗“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”。“欸乃”一般解作行船橹声或划船之声。也有观点认为《欸乃》是表现船夫拉纤的劳动的音乐作品，读音应为“ǎoǎi”。（案，胡仔《苕溪渔隐丛话》：“元次山集《欸乃曲》注云：‘欸，音袄；乃，音霭，棹舡之声。’”）ǎ曲中有拉船的劳动号子音调多次出现，并一次比一次激动。整个音乐忧郁不平，是很有形象很有深度的重要琴曲。在古曲中，这样直接、具体地表现劳动的作品，是罕见的”（见李祥霆《略谈古琴音乐艺术》）。目前琴界的现状是两种读音共存。在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。

「欸乃」一词，自唐代诗人元结【乐府十二首·欸乃曲】始入诗。元诗云：「谁能听欸乃，欸乃感人情。不恨湘波深，不怨湘水清。所嗟岂敢道，空羡江月明。昔闻扣断舟，引钓歌此声。始歌悲风起，歌竟愁云生。遗曲今何在，逸为渔父行。」后相继引用于诗词曲赋中。宋代朱熹《九曲棹歌》中的《五曲》诗中有：「五曲山高云气深，长时烟雨暗平林，林间有客无人识，欸乃声中万古心」。清人赵翼的《阳湖晚归》有：「诗情澄水空无滓，心事闲云淡不飞。最喜渔歌声欸乃，扣舷一路送人归。」现代文学家茅盾在描写乌镇的枕河人家时有：「午夜梦回，可以听得橹声欸乃，飘然而过。」听渔家之桨橹欸乃之声，成为文人生活之情趣。由此可见，琴曲《欸乃》乃是古人用音乐的形式表现这样一种隐逸山水、寄情自然的文人化情趣。

此曲为十八段，首段以吟唱性旋律为基调缓缓铺开，抚琴之势如同展开一张立轴的山水长卷般，既松且静，清风一推，荡开波浪层层婆娑细纹，如缓风习习，一派闲适悠然的气息。悠长婉转，节奏平稳，不躁不讷，不漾不坠，毫无簇拥堆积之感，似行舟平荡，青山相随，心境开阔无碍。在第四段中，古琴用散音奏出深沉有力的音调，旋律典雅持重；而当第八段再现时，则采用泛音弹奏，水声淋漓，鼓荡飘逸，显示出一种飘逸的意趣。行至中段，乐曲由一转位作以转折，继而情绪更为轻盈，如行舟顺畅，迎风而立，心情如水路迎舟，款款如歌。又有音色玲珑，似水花偶溅衣裾，剔透清凉，更添意趣；经过变化反复后，琴声愈加流畅自如、通达豁然，山水之秀，尽收视野，云水相融，情致愈浓。乐曲的尾声是一个C徵调，空旷且余韵袅绕，告轻舟已远，言诸世事已了然，感慨万端，难以尽述。只是待要重寻来时踪影，早已杳无痕迹，空留青山碧水作追忆。

乐曲曲调流畅自然，琴韵悠长，意境深远，让人听后有种空灵的感觉。在乐曲中「欸乃」声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动、动中有静的意境，歌颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏，寄情山水、高歌欸乃的心绪。欸乃无心，方显山水之绿，真意难得，置身喧杂污浊外，天地之清幽尽现无遗。