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李苦禅 《松鹰图》

李苦禅简介：

李苦禅(1898—1983)，原名英，号励公。山东省高唐人。1919年入北京大学画法研究会并在中文系旁听。1922年转入国立北平艺术专科学校西画系。1925年毕业，任教于北京师范学校和保定第二师范。1930—1934年任国立杭州艺术专科学校教授。1946年任北平艺专教授。1949年后任中央美术学院民族美术研究所研究员、国画系教授。曾任中国画研究院院委、中国美术家协会第三届理事会理事。李苦禅传世作品有《盛荷》、《群鹰图》、《秋节风味》等。有《李苦禅画辑》出版。 李苦禅 《松鹰图》说明： 作为齐白石的学生，李苦禅没有跟随在老师的身后亦步亦趋，而是学习了齐白石戛戛独造的治学精神，以惊人的胆魄和毅力创造出属于自己的艺术语言。这正是“学我者”与“似我者”之间最大的不同，李苦禅深得此中三昧。 如果把自然界中的鹰与李苦禅笔下的鹰做一个比较，会发现两者之间存在着太多的差异。若把自然界里鹰的照片与画面当中的鹰并放在一起，就会看到照片上的鹰黯然失色。可见，李苦禅笔下的鹰脱离了它原本的自然形象，更能表现出雄鹰的气势与精神，这就叫做“源于生活，高于生活”。 这幅《松鹰图》(见上图)创作于1973年，画面上五只威猛的大鹰栖息在高耸的崖石之上，周围挺立的苍松郁郁葱葱。从共性上看，苍鹰的喙如同五柄利斧，用淡淡的花青晕染之后似乎闪现着冷冷寒光。鹰的利爪宛如钢钩紧扣崖石。五只雄鹰浑身浓黑，如同钢铁铸造成的雕像，翅膀上留出的几点空白为这些“雕像”增添了许多灵动与自然。从个性上看，对于每个鹰的塑造，虽然在用笔与造型手段上基本相同，但丝毫没有雷同之感，尽管鹰的姿态各有不同，但都有着不怒自威的凛凛神气。这样的表现方式，在显示较强的视觉冲击力的同时更展现出一种和谐的韵味。“书至画为高度，画至书为极则”，这是李苦禅的一句名言。该作中每一笔都蕴涵着书法的意趣，那簇簇松针，线条虽然短促，但每一笔都沉着稳重、痛快淋漓，具有浓烈的金石韵味。那坚实的树干，宛若在云海中翻腾的游龙；那崖石之上苔点的点虱，深沉的墨色真是入纸三分，感觉就像是用重镑大锤砸在崖石上，其充盈的力度使观者从心底产生出一种震撼与钦佩。 该作着色不多，基本色调也只有花青与赭石两种，整幅画面却显得端庄素雅、沉稳平和。画面上端的“松鹰图”三个大字，如同摩崖石刻一般古朴浑厚、凝重刚劲，线条布局平稳妥帖。几行小字潇洒灵动，与三个大字相映成趣，显现出作者的书法功力。