《枯木竹石图》(0/0)

苏轼 《枯木竹石图》纸本

北宋文坛上，出、现了一位诗画俱精、才华横溢的文人， 他就是《枯木竹石图》的作者苏轼。

苏轼（公元1036 1101年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。工诗文，为“唐宋八大家”之一，“苏辛词派”的创始人。他的书法自成一家，与黄庭坚、米芾、蔡襄并享享“宋四家”之誉。绘画方面能作人物，尤擅墨竹松石，论画有卓见。苏轼一生的艺术活动，虽精力文学，兼事绘画，但他的“诗画本一律，天工与清新”诗画相通的理论和创作实践，对文人画的发展，却产生了很大的影响。他的绘画作品，传世不多，现存的《枯木竹石图》，虽无款印，但据刘良佐、米黄麟诗，知为苏轼所作。

《枯木竹石图》，纸本，作枯木一株，干偃枝曲，盘扭而长，不著树叶，但拙顽枯傲的树干，凌空舒展的枝梢，则生动地呈现出枯树那种老劲雄放的“傲风霆”姿势。树根处作一特大怪石，占据了画面的主要重心，旁生竹子几株，稀疏的枝叶，也显出了委曲争生的活力，颇多野趣。全图笔墨无多，生趣自溢，有较强的表现力。苏轼平生嗜作枯木怪石，这不是没有原因的。苏轼早年的政治态度偏于保守，曾上奏神宗，反对王安石变法。在新旧党争之中，苏轼屡遭打击而被贬，先后至杭州、密州（今山东诸城）、徐州、湖州等地任地方官，又因诗文中有“汕谤，之言，被捕下狱。哲宗复朝，他官至翰林学士，但留赵党重新秉政后，又被谪惠州，再贬琼州（今海南岛），在离京遥远的边缘海角，过着与幼子相依、以读书为乐的晚年生活。1100年，宋徽宗即位，遇赦北还，卒于常州途中。由于思想上受儒家和庄子的影响，以及宦途的得失遭遇，生活的颠沛流离，致使苏轼产生了许多矛盾的想法，形成了他一种忧民伤时、旷达颓放的复杂性格。苏轼诗画中所表现出来的消沉自适思想，洒脱傲放风格，与他一生升降荣辱的境遇，都有着密切的关系。正如他自题《偃松图》所言：“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也。”借枯木顽石寄情遣兴，写出胸中逸气，傲岸于人间，这便是苏轼绘画创作求“象外”之意的真谛。文人作画，习以借物抒情，借花木象征人生或比喻自己。《枯木竹石图》重笔墨情趣，与苏轼书法的运笔一致，这种绘画的表现形式，为元明清的文人画家所继承，如元代赵孟頫作枯木竹石，明代文征明以及清代恽寿平作树石花卉，都有这种传统。从这个意义上来看，苏轼《枯木竹石图》可以说是当时文人画的典型作品。

苏轼不仅是一位出色的画家，同时是一位著名的绘画理论家。他反对因袭模仿，力主变革创新，要求作品具有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他主张绘画要形神兼备，着意于物象的精神实质，认为“常形之失，人皆知之，常理之不当，虽晓画者不知”（《净因画院记》），以“形”和“理”得失的利弊关系，说明形神俱足，刻求气韵神采的重要性，并对“论画以形似，见与儿童邻”那种崇尚形似，不及神妙的画评，予以尖锐的批评；他提倡诗画相通，画中蕴含诗意，诗画两者的有机糅合，可拓广作品的意境。他的“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘兰田烟雨图》），已成为评论诗画的常用术语。他注重对生活的填密观察和切身感受，认为“求物之妙，如系风捕影”（《答谢民师书》），创作才有理趣可言，否则易于平板千瘪，乃至于大损事理。他的绘画理论与北宋院画专以形似、拘挛规矩的保守倾向相对立，把画家从自然主义的创作思想桎梏中解脱了出来，对中国文人画的发展，产生了深远的影响。我们在欣赏《枯木竹石图》这一作品的同时，对苏轼这一方面的功绩，不能不赘述几句，以作为鉴赏具体作品的参考。