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南宋 梁楷《李白行吟图》

《李白行吟图》说明：

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”

“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”

“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”

“花间一壶酒，独酌无相亲。”

从这些千古不朽的名诗佳句中，我们似乎看到了唐代大诗人李白那宽阔的胸怀，无畏的气概，不满现实，借酒浇愁的思绪，以及才气横溢，风度翩翩的潇洒之态。

当然， 李白的形象，在每个读者的心目中是不尽相同的。南宋著名画家梁楷笔下的《李白行吟图》，虽无落款，但使人一眼就认出他卿是李白。 这是画家梁楷高度的概括力．和表现力所获得的．艺术效果。除了对人物面部用细笔小心描绘以外，其余从头发到大袍，直至双脚，都是大笔挥扫，仿佛信手拈来，随意涂点，漫不经心一般。从笔迹来看，笔酣墨畅，行笔如飞。特别是衣服的描绘，大概只用了四笔。这幅画把李白那种刚刚“月下独酌”后站立起来，满怀诗情正要吟诵的生动姿态，勾画得微妙微肖，毫无雕琢造作的痕迹。梁楷所摄取的这个瞬间，是何等典型，所用的笔墨，又是何等洗炼。数百年来，多少人对它赞叹不已。可以说，这幅画是我国绘画史上最早的具有代表性的“减笔画”之一。

梁楷简介：

梁楷（生卒未详），是十三世纪南宋时画院画家。其祖先东平人，南渡后流寓钱塘（杭州）。他善画人物、山水、道释、鬼神和花鸟。他生活放纵，秉性疏野，常以饮酒自乐，不拘小节，被称为“梁疯子”。据传，嘉泰年间（公元1201-1202年）宁宗赵扩赐给金带，他不受，挂于院内。

梁楷画人物，初师贾师古，“描写飘逸，青过于蓝”。贾师古是南宋汴梁人，绍兴年间画院抵侯。他师法李公麟，是南宋善画白描的人物画家。所以，梁楷一度也专心摹写李公麟的“细笔画”。中年以后，他继承五代宋初画家石恪的画法，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格。

南宋的人物画家中，运用“减笔”是较为普遍的，然而以梁楷最为突出。他甚至运用‘泼墨”作画，放弃了历来以线条为描绘的主要方法，而用粗阔的笔势和有浓淡的水墨，不多几笔就刷出了衣服折叠的形态，简直是一种奇特的表现。因为这种画法，不适宜于慢，而需要依靠一种气势，既不可事先打稿子，下笔的时候，更不容有所迟疑。它奔放而有法度，阔略而能传神。这种画法，当然不是随意涂鸦，乱画一气，或者仅仅是水墨情趣的无意识玩弄，而仍然要求应物象形、以形写神，甚至更讲究概括力和精神气质的表达，即所谓“意在笔先，笔周意内”。他的泼墨画法的代表作，现在还可以看到的便是藏于台湾故宫博物院的《泼墨仙人》了。象《李白行吟图》与《泼墨仙人》这样的减笔画作品，在历来的画派中，可说是最突出的，因此可以说梁楷开创了减笔人物画的先河。