古代陶瓷烧制工艺和美术形式
0746.治玉
治玉，又称琢玉、碾玉，就是把采来的玉料加工为精美玉器的过程。＂玉不琢，不成器。＂一块玉材，需经过特殊的加工处理，才能成为一件让人喜爱的器物。从这句话亦可见＂琢＂是治玉的主要技法。
古代制玉技法，源于制作石器。上古时期，先民在打制、使用石器时，就逐渐发现了一些治玉的工具和技法。玉的硬度较高，必须用更高硬度的石头才能加工它，而同一座山上的石材硬度大体一致，无法使用，所以必须是＂他山之石＂。而所谓的＂他山之石＂，就是治玉的砺石。《诗经》中说：＂如切如磋，如琢如磨。＂切、磋、琢、磨，概括了古代加工玉器的基本方法。切，就是把璞玉从石头里切割出来。然后对着璞玉设想需要加工成什么形状，有了构思，把需要琢磨的部分在璞玉上画出来，然后开始治玉。古时候是用砺石，后来则是用铁制圆盘＂铊＂为工具，以水和金刚砂为介质，经过铡、錾、冲、压、勾、顺等工艺，一点一滴把设想好的形状给＂琢磨＂而出。琢磨之后的玉器表面是粗糙的，还需要＂碾磨＂，也叫＂光亮＂、＂抛光＂，就是用紫胶、木、葫芦、牛皮及铜制的铊子，将玉件表面碾磨平整，使玉件显lou出玉材光洁、温润和晶莹的本质来。至此，一件玉器大致完成。在汉代，工匠就发明一种＂双钩碾法＂的著名琢玉技法，刻纹细如游丝，像头发一般宛转流动，没有一点滞迹，可见技法的高超。
0747.唐三彩
唐代铅釉陶器，由于表面施釉以黄、绿、白三色最为常见，因此称为唐三彩，三彩也有多彩的意思。目前所知，生产三彩的窑址有巩县窑、邢窑、铜川黄堡窑和邓窑，都是在生产瓷器的作坊里生产。
唐三彩以白色粘土为原料，用含有铜、铁、锰、钴等元素的矿物作釉料着色剂，由于釉中含铅，降低了釉料熔融温度，使各种金属颜色互相浸润，形成姹紫嫣红的许多彩色。此外铅还可以增加釉的色泽和光洁度。三彩釉色以黄、绿、白、赭为主，蓝黑色极少极名贵。三彩在造型艺术上善于使用活泼而富有旋律的线条，塑造出灵巧优美的器形。大多数器物具有北方庄重浑厚的风格。雕塑的人物动物则既有北方劲刚雄放的一面，也有南方清新柔润的风格，表现出大唐盛世的精神风貌，是我国优秀文化艺术品中的瑰宝。
0748.定汝钧官哥
中国宋代五大名窑：定窑、汝窑、钧窑、官窑、哥窑
①定窑是宋代五大名窑之一，在唐朝中晚期兴起，窑址在今河北省曲阳县，宋代隶属于定州，因此得名。定窑瓷器以白瓷为主。胎骨致密洁白，釉色白泛黄，有象牙白的质感。除白瓷外绿定（绿瓷）、黑定（黑瓷）、紫定（褐红釉瓷），都是窑中精品。瓷器以刻花、划花、印花装饰闻名，特别是印花装饰最为精美。此窑以覆烧工艺著称，使瓷器入窑空间大大减小，但由于瓷口不能上釉，称为＂芒口＂，宋后期宫廷不再使用。定窑北宋时曾为宫廷、官府烧制，所以底足刻有＂尚食局＂＂新官＂等字样。
②汝窑是北宋哲宗到徽宗年.间建立的官窑。窑址在今河南省宝丰清凉寺村，宋代隶属于汝州，因此而得名。汝窑以烧制青瓷为主，特别是印花青瓷为它首创。釉色有粉青、豆青、卵青、虾青、天蓝、淡粉、月白等，釉面有细小的纹片，称为＂蟹爪纹＂。汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑为烧制贡瓷的窑场，前后仅存二十年左右，传世作品不足百件，因此非常珍贵。
③钧窑分官钧窑、民钧窑。官钧窑是.宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。窑址以河南禹县钧台一带为中心，故名钧窑。钧瓷的釉色为一绝，由于在配料中掺入铜进行烧制，因此达到了＂入窑一色，出窑万彩＂的效果，玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄皮紫、葡萄紫、鹦哥绿、梅子青、天青、月白、天蓝等各种令人惊叹的颜色都可以出现在瓷器上，并相互渗化，交相辉映，使得每一件钧瓷都是独一无二的，因而有＂钧瓷无双＂的说法，成为中国制瓷上的一大发明，称为＂窑变＂。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为＂蚯蚓走泥纹＂。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。由于烧制技术难度高，70的产品在烧制过程中会废掉，因此上品极为罕见，故有＂纵有家财万贯，不如钧瓷一片＂的说法。
④官窑有北宋官窑和南宋官窑.之分，北宋官窑是宋徽宗政和至宣和年间，在汴京建造的，但至今没有发现窑址。南宋迁都杭州，在附近设制了两个官窑，主要烧制青瓷。大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的＂紫口铁足＂，这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
⑤哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚.未发现。传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为＂哥窑＂，弟弟建的窑称为＂弟窑＂，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称＂开片＂或＂文武片＂。细小如鱼子的叫＂鱼子纹＂，开片呈弧形的叫＂蟹爪纹＂；开片大小相同的叫＂百圾碎＂。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有＂金丝铁线＂之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有＂紫口铁足＂。哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。明朝以后，哥窑生产逐渐衰落。
0749.造像
古时为人祈福，经常在僧寺或崖壁间用石头、木头、.金属等刻成佛像，或泥塑成像，称为造像，又称造象。大体以石刻为主，也称石造像。造像出现的时间，大体在东汉时期佛教传入中国之后。一般可分为个体石造像和造像碑两种：前者直接以石造像，主像多为圆雕，像身背部、台座或碑面铭记，两旁、左右侧和碑阴处一般刻有信徒姓名以及造像年月；后者是在碑形石或柱状石上凿成各种造像，雕刻手法以浮雕为主，碑石高广不一，厚度常为二十厘米上下，碑的正面上方刻佛龛和佛像供养人像；佛龛上方是碑额，上圆下方，刻满纹饰。现存最早的造像是孔望山佛教造像，出现在东汉桓、灵时期。敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟中的造像，规模广为人知。
0750.景泰蓝
又名＂铜胎掐丝珐琅＂。景泰蓝是一种瓷铜结合的.独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。现在的景泰蓝工艺不仅大有提高，造型也多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
0751.斗彩
也称豆彩,斗彩.创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。
0752.青花
即青花瓷器，又名＂釉下蓝＂、＂釉里青＂、＂白釉蓝花＂。其制作过程为：用钴料在未经素烧的坯体上绘样后，施一层透明釉，放入窑中，在高温下一次烧成，釉下便呈现出蓝色花纹。青花瓷早在唐代就已出现，由于唐宋时出土较少，其全貌不甚清楚。元代青花瓷大量出现，江西景德镇为主要产地。器形多样，胎质细腻，纹饰内容丰富多彩，有明显的时代风格。
0753.珐琅
又称＂佛郎＂、＂法蓝＂，中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称＂釉＂；附着在建筑瓦件上的称＂琉璃＂；而附着在金属表面上的则称为＂珐琅＂。珐琅是指以石英、长石、硝石和碳酸钠等为主要原料，再加上一些金属矿物质进行粉碎烧制而成的像釉子的物质。将其涂饰于金属胎表面，焙烧冷却，便制成了珐琅器。这种工艺过程就叫作珐琅工艺。分为掐丝珐琅、契胎珐琅和画珐琅等几种。掐丝珐琅是将细而薄的金属丝，焊着在金属胎的图案轮廓上，在其内外充填各色珐琅，经烧制、打磨、镀金而成。习惯上又称铜胎掐丝珐琅为＂景泰蓝＂，因其多以蓝釉作底，在明景泰年间很盛行。契胎珐琅是在金属胎上直接契刻纹饰图样。
我国的珐琅工艺虽来源于西方，但在数百年的发展过程中，却一直具有自己独特的艺术风格和民族特色，并取得了很高的艺术成就。
0754.饾版
饾版为一种套版印刷技术，是按照彩色绘画原稿的用色情况，经勾描分版，将每一颜色分别雕刻一版，依照从浅到深，从淡到浓的顺序依次套印，从而完成接近于原作的印刷品。明末胡正言对这一技术的试验、推广做出了巨大的贡献，他主持雕印的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》是具有划时代意义的印刷作品。饾版到清中期后改称＂木刻水印＂。饾饤原为一种五色小饼，作成花卉禽兽的形状，盛于盒中，由于这种多色迭印的技术堆砌拼凑有如饾饤，因次也称饾版。
0755.雕漆
雕漆，是中国传统民族艺术。雕漆在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。宋、元的雕漆工艺，形成刀法藏锋不lou、磨工圆滑的风格。一般为锡胎和金银胎，品种以盒为主。刀法灵巧，刀口圆滑，花卉图案多为＂死地花＂（即不雕刻锦纹图案的花卉），富有浓厚的装饰趣味，给人以浑厚古朴的印象。明代又有了新的提高，在图案方面，山水人物、花卉鸟兽的题材较多，这与元代花卉、锦地的做法大不相同，其刀法流畅，藏锋清楚，较宋、元两代的刀法变化要多，雕刻工细，表现形象生动。
