中国古代的文学流派介绍（2）

0219.豪放词派

宋词两大流派之一，因为题材、风格、用调及创作手法等与婉约派多不相同，被婉约派称为＂别派＂。豪放词题材广阔，不仅描写花间月下，还描写军国重大题材，使词能像诗文一样地反映生活，它境界宏大，气势恢弘，不拘格律，崇尚直率，不求含蓄婉曲。如婉约词要小姑娘唱，豪放词就需关西大汉拿铜琵琶铁棹板来歌。苏轼词风洒拖旷达，开创豪放词风，他用广泛的题材、开阔的视野代替了五代婉约词儿女之情、离别之感；用恢宏豪放的风格取代了含蓄婉约风格；又直接抒发情感，突破了格律的限制；还用诗的语言写词，为词开拓出新天地，《念奴娇.赤壁怀古》最著名。同时代豪放词人还有王安石、范仲淹等。北宋灭亡后，危急的国势为豪放派发展提供了机会。南宋著名豪放派词人有岳飞、张元幹、张孝祥、陆游等，辛弃疾成为最著名的豪放派词人。他的词无所不包，既写景状物又抒情议论。他更用散文的笔法填词，大量运用比兴、典故，极大丰富了词的表现手法，完成了词体的解放，实现了词风的变革，把豪放派词创作推向顶峰。辛词名篇有《水龙吟.登建康赏心亭》、《青玉案.元夕》等。豪放词派丰富了古代文学的宝库，对后代词人产生了深远的影响。

0220.江西诗派

是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。宋徽宗时，吕本中作《江西诗社宗派图》，下列陈师道、潘大临、谢逸等二十五人。认为这些诗人与黄庭坚是一脉相承的。后被人归入江西诗派的还有吕本中、曾几、陈与义等。

诗派成员多学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的一祖三宗。江西诗派的诗歌理论强调＂夺胎换骨＂、＂点铁成金＂，即或师承前人之辞，或师承前人之意；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求字字有出处。在创作中，诗派＂以故为新＂，重要作家的诗作风格迥异，自成一体。黄庭坚倡导求新求变，主张多读前人作品，从中汲取艺术营养，熟练地掌握炼字、造句、谋篇等写作技巧，同时力求打破技巧的束缚；陈师道作诗＂闭门觅句＂，和黄庭坚并称为＂黄陈＂；吕本中提出了＂活法＂，主张摆拖既有的法则而自有所得，陆游认为作诗工夫在诗外，杨万里也受到江西诗派影响。江西诗派成为宋代最有影响的诗歌流派。它的影响遍及整个南宋诗坛，延续到近代的同光体诗人。

0221.前后七子

前后七子是明朝中叶的一个复古诗文流派。当时，八股文、台阁体占据统治地位，弘治、正德间李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相七人很活跃，被称为前七子，而以李、何为首。他们主张＂文必秦汉，诗必盛唐＂，要以它们为学习对象，但何景明强调创造，李梦阳强调模仿。到嘉靖年间，又出现了李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦七人，被称为后七子，又以李、王为首，活跃于嘉靖、隆庆间。他们对于诗文的见解大体一致，主张模拟古人。前后七子对于打击＂台阁体＂雍容典雅、千篇一律的文风有一定积极意义，但把诗文写作引上复古道路，产生了许多毫无生气的假古董诗文，使作品失去了生命力。他们也写有少数好作品，如李梦阳的《秋望》诗、李攀龙的《挽王中丞》二绝和宗臣的《报刘一丈书》等。

0222.公安派

公安派是晚明文学领域一个具有相当影响的文学流派。代表人物有袁宏道、袁中道、袁宗道三兄弟，以袁宏道为首。因为他们是湖北公安人，所以称公安派。重要成员还有江盈科、陶望龄、黄辉、雷思霈等人，他们反对前七子和后七子的拟古风气，主张＂独抒性灵，不拘格套＂，也就是书写自己独特的心灵，不要被各种条条框框束缚，反对剿袭，主张通变，猛烈抨击前后七子的句拟字摹、食古不化倾向，冲破一切束缚创作的藩篱；强调世界生活在变，文学也要随着变化；打破了诗文正宗地位，推重民歌小说，提倡通俗文学，重视从民间文学中汲取营养。发前人之所未发。不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。公安派在解放文体上颇有功绩，游记、尺牍、小品也很有特色，或秀逸清新，或活泼诙谐，自成一家。但他们多描写身边琐事或自然景物，缺乏深厚的社会内容，因而创作题材愈来愈狭窄。他们的后学随意写作，不加约束，争相使用方言土语，造成了文学的低俗化。但对于解放人们的心灵，破除模拟教条，贡献很大，影响甚至到了近代文学。

0223.吴江派

明代戏曲文学流派。古代戏曲至明代形成以沈璟为代表的＂吴江派＂，属于这一派的还有顾大典、吕天成、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋等。沈璟戏剧理论的主要内容是要求作曲＂合律依腔＂，语言＂僻好本色＂。他与汤显祖的主张＂以意趣神色为主＂的＂临川派＂，意见相左，产生了戏曲界的＂汤沈之争＂。吴江派厘定曲谱、规定句法,注明字句的音韵平仄，给曲家指出规范，但过分强调音韵格律，主张宁肯曲辞不工整，也要符合音律；提倡戏曲语言要＂本色＂，原本意在反对明初的骈俪颓风，但由于他把＂本色＂狭窄地理解为只是采用俗言俚语、家常语，也产生了弊病。吕天成《曲品》主张戏曲创作允许虚构，不必都符合事实，重视戏曲结构，注意舞台演出特点。戏曲创作的实践上，比较突出的当数沈璟、沈自晋和沈自征。＂吴江派＂活跃于明末，对后世的戏曲创作理论与实践都有重大影响。

0224.桐城派

即桐城文派，又称桐城古文派、桐城散文派，主要代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐均是安徽省桐城人，所以叫桐城派。桐城文派是清代文坛最大的散文流派，其作家多、流布地域广、绵延时间久，文学史所罕见。桐城派文论体系和古文运动的形成，始于方苞，经刘大魁、姚鼐而发展成为一个声势显赫的文学流派，其他代表人物还有戴名世、姚莹、曾国藩、吴汝纶。方苞提出＂义法＂主张，＂义＂指中心，＂法＂指表达中心或基本观点的形式技巧，包括结构、条理、修辞等；倡语言＂雅洁＂，反对俚俗和繁芜，创造了清真雅正的朴质文体。刘大魁提出＂神气＂＂音节＂＂字句＂。＂气＂指语言气势，＂神＂是最本质独特的风格、性格特征的艺术体现；姚鼐要以＂词章＂为手段，以＂考据＂为凭借，来阐发儒家的＂义理＂，提出了富有创见性的阴阳刚柔说，选辑《古文辞类纂》影响了以后二百多年的学术界。

桐城派的文章选取素材、运用语言，只求简明达意、条理清晰，不重罗列材料、堆砌辞藻,不用诗词与骈句,力求＂清真雅正＂，一般都清顺通畅，尤其是记叙文，如方苞的《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》，姚鼐的《登泰山记》等，都是著名的代表作。

0225.诗界革命

是戊戌变法前后的诗歌改良运动。诗界革命的早期倡导者是夏曾佑、谭嗣同、梁启超三人。他们批判形式主义、复古风气、尊唐宗宋的派别观点。1899年，梁启超提出＂诗界革命＂口号，并开始试作＂新诗＂。谭嗣同等人力图开辟诗歌语言的新源泉，表现资产阶级维新思想，有其积极可取的一面。维新运动失败后，梁启超逃亡国外，以主要精力从事文化宣传,推进文学改良和＂诗界革命＂。他在《清议报》、《新民丛报》、《新小说》等刊物上开辟专栏，发表谭嗣同、康有为、黄遵宪、蒋智由、丘逢甲、夏曾佑等人的作品，又自撰《饮冰室诗话》，阐发理论观点，大力表扬黄遵宪等新派诗人，诗界革命于是形成了一定的规模和声势。

后期诗界革命要求＂以旧风格含新意境＂，也就是用旧的诗歌形式写出新内容。要求作家努力反映新的时代和新的思想，有名的有黄遵宪的《哀旅顺》、《哭威海》，与现实结合紧密，表达作者爱国思想感情。部分新体诗语言趋于通俗，不受旧体格律束缚，这些在当时都起了解放诗歌表现力的作用，后来成为五四时期新诗的先导。