《秋山晴霭》(0/0)

吴湖帆《秋山晴霭》纵93厘米，横46厘米

纸本设色 创作于1951年，现藏于朵云轩

吴湖帆简介：

吴湖帆(1894—1968)，江苏苏州人。初名翼燕，更名为万，字东庄，妻亡后更名倩，号倩庵，别署丑彩。1949年后，历任上海文史馆馆员、上海市政协委员、上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会副主席等职。著有《佞宋词痕》、《联珠集》，并有《吴湖帆画集》、《梅景书屋画册》、《梅景书屋印选》等行世。

吴湖帆《秋山晴霭》说明：

金秋时节，秋高气爽。山谷中弥漫着袅袅的岚气、蒙蒙的雾霭。山峦在薄薄的云雾中似隐似现，仿佛披着一领轻纱，给人一种似梦似幻的缥缈感。在去往山中的小路两边，怪石嶙峋。土丘、石块，堆叠攒拥，或如拳，或如兽。杂树则或直或曲，或俯或仰，欹侧多姿，丛生于土丘、山石的罅隙间。远处山腰间，一条瀑布飞流而下，淙淙流淌，在山脚汇成小溪。山脚上的密林，有如剑戈，森然挺立。山腰间，云雾弥漫，朦朦胧胧。山势蜿蜒起伏。山脊之上，草木丛生。山上林荫深处，几间房舍隐约可见，俨然似有人居。

中国山水画讲求区分四时不同的景色，根据不同的季节表现出所画景致的季节感来。正如宋代郭熙在《林泉高致》中所讲：“真山水之云气，四时不同，春融十台，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。……真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”

画中树石、坡岸，先以淡墨定出轮廓造型。山石以短披麻皴为主，远山略用长披麻皴，皴出阴阳向背、凹凸明暗。近景杂树以率意多变的笔墨勾枝点叶。近景松树以重墨写出松针，后衬淡墨杂树。杂树墨色深浅、水分多少亦有微妙区别，略施花青渲染。左右杂树还施以赭色，以调剂、活跃画面气氛，丰富画面色彩。中远景小树以米点皴出深浅、远近层次。山上的植被也以米点皴出，并起到划分、点醒山体结构和轮廓的作用。远山以淡墨、淡赭、淡花青渲染而成。作者以腴润干枯、稚雅苍劲的笔法描绘山石、树木，以水墨、赭石、花青几种深浅不同的色调，以浅绛设色的方法，将秋天的山水景致、晴朗的天气、山中的云雾这几种物象加以意象的有机的整合，将“秋山明净摇落人肃肃”的季节感表现得恬静优雅、恰到好处，观之令人神往。作者在题跋中写道：“痴翁浅绛法为千古画坛绝调，后惟娄东太常司农祖刹、得其三昧，非余子所能梦见。辛卯十月，学之而变之。”肺胃“浅绛法”，是与青绿画法相对而言的，就是在画山水画设色时，以赭石色为主，略用花青等色，不用石青、石绿等矿物质的重色。“痴翁”就是“元四家”中的黄公望，“娄东太常”、“司农祖孙”指的是“清初四王”中的王时敏和王原祁。

该幅作品以传统的“三叠两段”的构图方法安排画面。肺胃“三叠”，是中国山水画中较常用的构图方式，即将画面分为地面一层、树—层、山一层。所谓“两段”，即景在下，山在上，云或水在中。作者没有机械地将地面、树、云、水和山截然分为三叠两段，而以画面左右两边的杂树将地面、树、云、水和山有机地联系起来。在视觉空间的处理上，将近景的“平远”与远山的“高远”结合起来。画家在云雾、岚霭的处理上极具功力，轻渲淡染，将山中云霭表现得淋漓尽致。他还利用烟云进行虚实处理，以虚代实，以实衬虚。肺胃以虚带实，是作者以留白的方式处理云、水，同时指代被遮掩的山腰。所谓以实衬虚，是以笔墨渲染山腰、树顶，挤出留白的云、水，产生“连氛累霭：炎日韬霞”的艺术效果，使人有“白云回望合，青霭入看无”及“白云深处有人家”的诗意想象。

该作品中的物象既简又繁。所谓简，是作者在作品中只描画了山石、树木和隐隐约约的房舍这几种物象。所谓繁，就是作者在这几种物象中，又以丰富的笔墨、笔法塑造出多变的形象，令观者玩味无穷。因此，作品具有既单纯洗练又丰富多变，既充分明了又含蓄婉约的多样统一的艺术效果。

郭若虚有云：“世之有论，谓山水有可行、可望、可游、可居者。画凡至此，皆入妙品；但可行、可望不如可居、可游之为得。”吴湖帆的这幅《秋山晴霭》营造出了一种“可游、可居”的境象氛围，令观赏品玩者不禁产生踏秋访隐之想。