郭熙《早春图》(0/0)

《早春图》，绢本水墨，纵158.3cm，横108.1cm。

画幅左方款识“早春，壬子年郭熙画。”在款上钤有“郭熙图书”朱文大长方印

藏台北故宫博物院

郭熙（1023-约1085）简介：

郭熙(1023-约1085)北宋画家。字淳夫。河阳温县（今属河南）人。少小时从道家之学，"吐故纳新，本游方外"。家世并无画学渊源，却也因此不拘成见，取之造化，所谓"天性得之"，"游艺于此以成名"。中年时一次为苏舜元家摹写李成的六幅《骤雨图》，顿然大悟，遂专意学李成，笔墨大进。熙宁元年（1068年）被召进宫，初为图画院艺学，后官至翰林待诏直长。十多年中，宫中的巨障高壁，几乎都出自其手，不计其数。他从李成处学得用笔的坚韧，但转折顿挫的变化更灵活，更强烈。画树的枝干，依然是李成的倔曲苍虬，小枝如鹰爪、蟹爪，松叶攒针，然而笔墨变化多端，显得更雄厚苍润。画石则勾皴自出新意，人称为"鬼脸石"、"卷（乱）云皴"。其法先以粗细变化、顿挫曲折的线条勾廓，然后以笔略带侧锋地顺山石的结构扫、擦，似乎不见皴笔，但山石的结构已现。速度很快，自谓"某画怪石，移时而就"。

郭熙《早春图》鉴赏：

《早春图》是郭熙的代表作，绢本，浅设色，纵158.3厘米，横108.1厘米。图绘早春的山景：下部的巨石层叠而上，至中间将画面分为右边的溪流山冈和左边的深山幽壑，向上则是两座吞吐烟云的山峰；画中间两株巨松耸立，山里山外杂树密布，虽也有嫩叶初萌，但大多是枯枝，或立或卧，或依壁展枝，或倒挂穿插，姿态万千，生意盎然。蟹爪小枝，显然在北宋画家眼中是一种美的展示，以致成为后人辨析北宋画风的标志之一。

有小船泊岸，山路及木桥上有行人出没，山冈上密布亭台楼阁，略施淡彩，泉水潺潺，拾级而下。早春的湿润，山中云雾飘渺，虚无隐约处似乎满孕着勃勃的生机。可望、可行、可游、可居，这是一幅典型的北宋的全景山水画。左侧中间用极小的字写：“早春壬子年郭熙画”。并钤一“郭熙笔”长方印。北宋画家开始在画上落款，但复钤印，较为罕见。

《早春图》是郭熙的传世绝品，作于宋神宗熙宁五年（1072年）。当时正是王安石施行变法后的第5个年头。此图主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象。构图上采用“十字”形章法，近景之窠石古木，中景之巨岩丛柯，远景之主峰云岗，皆置于正中的纵轴线上，两腰部有曲涧栈道、茅亭层阁，从总体上构成上高、中平、下深“三远”兼备的壮巍气局。峰恋秀挺，烟霭浮腾；林木舒发，交柯乱蔓；溪流淙淙，潭水澄静；渔夫樵子，旅客游人，个个意态欣然。全国荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。

郭熙对山水画贡献：

郭熙的山水画，以神奇幽奥、突兀险绝取胜，布置造妙，变化多端。“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状。”（《宣和画谱》）

郭熙十分关注山水画的季节特征所给予人的情绪感染，提出“四如”之说，即：“春山淡治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”画面景致空明净洁，幽趣万端，真有“淡冶如笑”之情致。虽然树枝尚未吐绿，但毫无寒冷僻之感。具体地说明了郭熙山水画所追求的理想境界，具有神秘感、高洁感、亲切感相结合的美学意义。

郭熙对山水画的重大贡献，还在于他的画论《林泉高致集》，由其子郭思汇编。当时的山水画已经高度成熟，郭熙结合自己的创作经验，对山水画的社会意义、画家的人身修养、山水画的立意、技法、命题、画格等等作了精辟的阐述。其中的“三远”论，把山水画的取景分为“高远”、“深远”、“平远”三个概念，影响深远。而在论及山水画家的个人修养时，他主张对传统“兼收并览，广议博考”，同时更强调“身即山川而取之”，“远望之以取其势，近看之以取其质”，以此感受四时之变化：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。即使是看山水画，也必须“以林泉之心临之”。画家将身心融入山水之中，这正是历代文人所追求的“天人合一”、“平淡天真”的理想境界。