《春云出山》(0/0)

明代中后期，吴门画派一跃成为画坛的主流。文徵明是沈周的继承者，并与其同名，成为吴派的中坚人物。他在绘画上，广收博采，集众家之长。初学沈周，继承了其粗放雅逸、墨韵沉厚的特点。其笔墨既有董源、巨然的温和秀润、幽奇萧索和米氏父子的水墨淋漓、含蓄空潆，又有赵孟頫的精工细染，清丽恬静，并且在此基础上把李、刘、马、夏劲锐洒脱的气势与元四家空寂超脱的意境融会贯通，从而形成了自己独特的艺术面貌。作品风格大体分为两种：一种为“细笔”，格调颇似赵孟頫的特色；另一种为粗笔，大体得自于沈周那种直抒胸臆的画风，而且还吸收了黄庭坚书法中雄浑朴厚的意趣。 文徵明这幅《春云出山》图(见图)属于粗笔画风。作品为纸本，纵68.8厘米，横24.5厘米，现藏台北“故宫博物院”。此图描写的是江南烟雨蒙蒙、雾气弥漫的春日之景。首先跃入眼帘的是近景中一道清流，河水把两岸的陂陀交错分开，一直延伸到云雾飘缈处。岸上的树木三五成群，几间屋舍穿插其中。远处群山迭起，烟云缭绕。山脚下水云难辨，那冉冉升起的春烟把远山和陂陀自然地融合在一起。画面右上方有作者自题的诗句：“春云半出山突兀，春树乱摇风雨来，谁识杜陵新句法，浣花溪上草堂开。”原来这山这水是为杜甫(杜陵)而作的。青山突兀，春云缭绕，春树在风雨中摇曳，有谁识杜甫的新诗，有谁是杜甫的知音，又有谁理解他呢!但他还是继续创作着，在浣花溪上的草堂里，他的新诗又要诞生了。这正是作者创作此画的初衷啊!“画中有诗，诗中有画”，诗中的妙意与画中的意境完美地契合在一起。难怪作品中的景致如此的朦胧迷离、如幻如梦，笔墨又是如此的自由随意、帅气潇洒，毫无半点约束之感。我想这应是作者游览杜甫故地时，触景生‘晴有感而发的作品吧! 此作为竖构图，布局疏密有致，笔墨浓淡相宜，意境清幽润泽。无论是山、是水、是树，还是冉冉升腾的云烟，都是水淋淋、湿漉漉的，完全浸浴在湿润的空气中，似乎连画纸都能渗出水珠来。这大概是因为文徵明在笔法上摆脱了传统的勾、皴、斫、擦的套路，而以草草率笔的自由挥洒，取得了这种以少胜多、以简驭繁的效果。又通过水墨在生纸上的互相渗化，使其丰富的层次自然蕴涵其中，一种不可名状的空灵和宁静也就不知不觉地跃然纸上了。如画中的山石、树木、堤岸以及房屋等几乎没有传统意义上的线条勾画，只是通过阔笔的随意勾勒、水墨的自由晕染完成，尤其对远处山峦的描绘，借用了“米家山水”的技法，以笔蘸墨，横笔点画，再用水渲染，使冰气淋漓之感自然形成，虽然作者没有刻意地勾画雨点，但观者仍能从这生机盎然中感受到春雨绵绵的韵味。 文徵明(1470-1559)，原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，江苏长洲人。因先祖从蜀地徙楚，故又号衡山。出身于官僚世家，青年时，父卒于任，家道中衰。少时从业于吴宽、李应祯、沈周等书画家，由于与祝允明、徐祯卿、唐寅等名流往来切磋，以其天资茂才，成为诗、文、书、画名重一时的全才。54岁时入京，官至翰林院待诏。其传世的代表作品有《松阴高士图》、《松下横琴图》、《石湖清胜图》、《灵岩山色图》、《洞庭西山图》、《金陵十景图》等。