《凤凰图》(0/0)

在美术史上，明代“宫廷”花鸟画所取得的成就最为引入注目。百余年来，名家辈出，其画风突破了“院体”式，并形成多种艺术风格。其中林良的花鸟画便是在继承前代传统的基础上有所发展，开创了明代水墨写意画派。 林良(约1416一约1480)，南海(今属广东)人，成化同治年间的宫廷画家，曾供事于仁智殿，官至锦衣卫指挥。他以花鸟画著称，其绘画风格有工笔设色和水墨写意两种面貌：工笔设色画，色彩清巧秀丽；水墨画最为著名，其渊源于宋“院体”，吸取了南宋简易、放纵的画法，又兼融草书，因此，其画风清远飘逸，运笔遒劲，以气势取胜。取材多以雄健、豪壮的自然物象为主，如鹰、雁、鹤、锦鸡等禽鸟和苍松、芦荻等野生草木。 林良的这幅《凤凰图》充分体现了他独到的艺术风格。此画为绢本，水墨，纵 164.5厘米，横96.5厘米，现藏日本京都相国寺。这是—幅以凤凰为主题的吉祥画，根据中国的道德习俗，凤和龙均代表喜庆祥和，因此大都运用工笔重彩画表现。然而，林良则突破了前人的画法，以墨代色，并单以笔墨为之。其浓淡有致的墨色和“墨分五色”的效果正突出了画面清逸幽雅的境界：图中，夜色幽深，明月当空。在山野一隅，一只高艳绝俗的凤凰栖息于巨岩之巅。作者准确地抓住了凤凰飞落于石崖时的瞬间动态，它神态俊逸，身姿飘然，面朝月光，圆圆的月亮与细长的凤眼形成鲜明的对比。凤凰单腿独立于石崖之上，颈上的羽毛I临风扬起，翅膀微微上翘，修长的尾羽自然地飘洒下来。这优雅又傲气的姿态生动地表现出凤凰的清逸与绝俗。它目光平和，深情地凝望着远处皎洁的月色，似乎在思慕，在冥想着。四周云雾缭绕，竹影婆娑，在增强画面动感的同时，也营造出一种神秘的气氛，有力地衬托出凤凰孤傲的秉性，从而达到情景交融、形神兼备的完美结合。全画动中有静，静中有动，景物之间又彼此呼应，相互联系，烘托出清幽、淡雅而又爽朗、野逸的情趣。 此作勾染结合，层次丰满，笔墨健劲，酣畅淋漓。如表现岩石时，大刀阔斧、迅捷潇洒的墨迹；画竹叶时，干净利落、轻巧敏捷的行笔，每—抹阔笔中都自然流露出林良意气勃发的精神状态。但他的写意画又并非逸笔草草，不求形似，如凤凰的刻画精细严谨，造型准确，巧妙地抓住了它的特质，其粗中有简、放中有敛、劲健中含工秀的表现，可谓是豪放中兼具严谨，放纵中仍有法度。因此，本画既不同于后世的泼墨大写意花鸟画，又保留了“院体”画重法度和形似的痕迹。本幅自识“林良”，钤印一方，无鉴藏印记。 林良的传世作品以花鸟画居多，代表作有《双鹰图》轴，现藏广东省博物馆，《灌木集禽图》卷、《卢雁图》轴，现藏故宫博物院。