《卢鸿草堂十志图》(0/0)

中国画真是一种玄奥无穷的艺术，一支毛笔，一汪焦墨，经过画家的皴擦点染，就能在宣纸上竖起或逶迤或陡峭的山，流出或跌宕或舒缓的水，生出或厚重或飘忽的云，长出或挺拔或干枯的树。特有的画面，特有的程式和寓意，经过画家们的皴擦敷彩，薪火传承，已经成为中国人寄情遣兴的水墨经典。

历朝历代，它寄托了多少文人心志，浮动着多少雅士的心曲？

在王原祁的时代，书画传承靠的还是心摹手追，而在他们之前，中国画已经连绵成云蒸霞蔚的一片群山，峰峰耸峙，高得似乎难以企及，除了摹古，画家们不知道该做些什么。

偏偏王原祁有个功成名就的大画家爷爷王时敏，偏偏王时敏对他的这个孙子极为钟爱，不惜把家中珍藏古画名迹悉数任由王原祁揣度临写，还亲手绘制了一套临仿古人名作的册页图，名之为《小中见大图》，指导爱孙学习临摹。如此耳濡目染、加上王原祁天生慧质，绘事精进也就是自然而然的了。

在同辈画家中，王原祁与王翚交往密切。当时，二人一同侧身王时敏、王鉴门下，切磋琢磨，对于更为年轻的王原祁来说，这无疑也是难得的促膝砥砺。他的画，带有家传的明显基因，上溯元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，淡而厚，实而清，纸墨外有一股沛然的书卷之气。

画家王原祁的名字，在清初康熙年间是极其知名和响亮的。他几乎就是当时画坛领袖的同义语。在王原祁任职南书房时，就连康熙皇帝也经常来观赏他作画，并题跋赞誉。在清代初期，和“四王”同时享誉画界的还有以石涛和八大山人为代表的“在野”画家群体，相对于这些遗民画家不拘传统，野逸荒寂，内涵浓郁的反叛和愤懑情绪的画面，王原祁以及“四王”清秀绮丽、摹古因循的画面，自然成为王室推崇的标本，影响深及整个清代。

王原祁《卢鸿草堂十志图》

就绘画技艺而言，王原祁的确达到了炉火纯青的地步：

他的皴很细致，一遍遍地皴，山的轮廓清晰起来；他的染也很细，一遍遍地染，汀渚沙洲殊情各异。

他的画，有宋代山水的凌厉，元代山水的繁密，明代山水的空廓。他画中的那些山层次分明，树木排列有致，在他的画中，士人总是喜欢在茅亭中抒怀，茅亭下一样有溪水潺潺，松树顶上的云总是无心出岫。

他的画，有“米家”的迷蒙，倪云林的枯寂，王蒙的缜密，黄公望的清朗------

就绘画技艺而言，王原祁算得上是集大成者了。从他晚年所绘的《卢鸿草堂十志图》中可见端倪。

画的是古人的图意。卢鸿是唐代的大隐，博学多识，多次婉拒朝廷的征请，一心一意隐居嵩山。唐玄宗敬之，赐隐士服，并为其修造草堂。卢鸿曾自绘《草堂十志图》，被称为“山林胜绝”。王原祁的这十幅册页，所绘的是草堂周围的景致。第一开题有“地闲心远，山高水长。仿荆关笔意写洞元宝。”画面清秀朗润，精细入微，以堆砌的山石表现山体变化，山石是一笔一笔皴出的，笔墨浑厚沉雄，确有“金刚杵”的意蕴。虽是仿荆浩、关仝笔意，其实并没有北宋全景式的大山大水；第十开为青绿山水，雅逸秀丽，看得出赵孟頫的影子，构图清雅别致，浓浓的雾气，托浮起嶙峋的山峦，连纠缠的老松也迎合着烟云的气势。

够完美的了，却终是有些遗憾。

遗憾在哪里呢？大概是融合百家，独独少了的自家风骨吧。

就比如这幅《卢鸿草堂十志图》，与其回溯古意，流连于古人的笔墨丘壑，不如抚松望远，画出自己的性情山水。