《千里江山图》(0/0)

初唐前的中国画，无论是壁画，帛、绢画，都敷以重彩。唐代中期后，水墨画开始流行，至五代已几乎成其一统天下。北宋初，水墨山水已经达到高度成熟，相反的，青绿山水却渐渐式微，被视作“古图”了。正所谓“风水轮流转”。郭熙在宋神宗时一家独尊，宫殿皆是其作，但十岁的哲宗继位后，从后宫刮起一股崇古风，而唐前的重彩画被尊作高古，于是有了设色亮丽而又脱俗的《江山秋色图》，传为赵伯驹所作。至宋徽宗，又有了以王希孟的《千里江山图》为代表的高度成熟的大青绿山水画。 王希孟（1090—？）可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。而王希孟用了半年时间创作了这幅《千里江山图》，时约18岁。此外再没有关于他的记述，可能不久就早逝。

《千里江山图》纵51.3厘米，横1188厘米，绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，0f岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其事的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。

王希孟北宋著名宫廷书家宋徽宗政和宣和年间（1111-1125）侍奉于宋徽宗左右，并为当时宫廷画院学生。宋徽守见其聪慧过人才华横溢，富于绘画天赋，曾亲自为其指点笔墨蹊径，画遂超越矩度，秀出天表，人间罕有其迹。宋徽宗政和三年（1113）年方十八，绘成《千里江山图》卷，不久即病逝。此图卷是他传下的唯一作品，现藏故宫博物院。当时被宋徽宗拜为尚书左丞右仆射的蔡京亲自为此图卷长跋，可见其人当时知遇之隆，其画弥足珍贵。这幅稀世奇珍的传世之作全图大青绿设色，气势磅礴，视野开阔山势绵亘，笔墨工致，构思奇巧，位置得宜。“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，鱼艇客舟，横梁水车，乃至飞鸟翔空，若细小点，无不书以精心，运以细毫。”技法上继承南朝张僧和唐朝杨以来青绿没骨山水的表现手法，用厚重的石青石绿加强苍翠效果，水天树石间用掺粉加赭的色泽泻染，勾勒为主，间以没骨法画树干，用皴点写山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物如豆，服饰各异，衣不钩褶，亦见生动活泼，此图卷堪国之珍宝。每当我面对此长卷时，总为画卷上历经千年销蚀而依然绚烂靓丽的青绿石色而震惊，种种浮想联翩而至：我们现在似乎已经习惯于透过灰黑暗黄的古绢色来欣赏古画了，但这应该不是原画的真面目，宋时用的绢到底什么颜色？那么这张画在当时看去也许更加瑰丽辉煌。一个18岁的青年能够画出这样的画，而且是在大青绿山水画已经沉寂了将近三百年之后，能用什么理由去解释？中国画的一个固有的特点，就是它的历史的传承性和文化的传承性。它是在历代中华儿女承上启下不断地播种、耕耘、革新、创造中生存和发展。作为一种文化传统，它早已溶入我们的血液中。“江山代有才人出”。我们不必为中国画在今天“何去何从”而杞忧的。