任薰《花鸟四屏》(0/0)

任薰《花鸟四屏》

每幅纵140厘米，横37.5厘米，现藏于广州美术馆

笔法精雅 设色浓丽——任薰的《花鸟四屏》

任薰的《花鸟四屏》（见上图）系一套组画，分别由春景《牡丹孔雀》、夏景《荷花鸳鸯》、秋景《芙蓉鹭鸶》、冬景《竹石雄鸡》四幅画作组成。

在中国传统绘画的审美理念中，很早便有艺术可以超越时空的意识。王维作画多不问四时，人们所熟知的“雪中芭蕉”，即为这种超时空意识的生动体现。沈括《梦溪笔谈》谓其：“造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”到了宋代，以春夏秋冬四季为题的四条屏一类作品开始广泛流行，不论山水还是花鸟皆概莫能外。郭熙《林泉高致》谓：“一种画春夏秋冬各有始终晓暮之类，品意物象便当分解，况其间各有趣哉，其他不消拘四时。”便是这种美学趣味的理论概括。以春夏秋冬为题的四条屏，从局部看虽然各致一景，但从总体看却又“不拘四时”，与王维的“雪中芭蕉”出于同一内在机杼。历代画家之所以一再不厌其烦地重复这一类题材，其原因正在于此。

这组《花鸟四屏》的作者任薰（1835－1893），字阜长，又字舜举，浙江萧山人，任熊之弟，长期在苏州、上海等地卖画，为“海上画派”的重要画家。任薰的画取法陈洪绶，笔法精雅，线条清圆细劲，造型略显夸张，但也吸取了民间艺术的营养，设色浓丽，对比强烈，富于装饰性和图案性。这组《花鸟四屏》充分地体现了任薰的这一画风特征，其每幅画上都有作者自识的名款。每幅纵140厘米，横37.5厘米，现藏于广州美术馆。

春景图《牡丹孔雀》，画家将孔雀安排在一块玲珑剔透的太湖石上，构图极为奇险。画面上孔雀体态肥硕，造型别致，雀爪奇大，眼睛炯炯有神，在孔雀的背后画有一株盛开的牡丹，花朵和花叶均勾勒得极为精细，显示了作者的功力。夏景图《荷花鸳鸯》，清空中一枝芦苇轻轻摆动，芦苇下荷花怒放，荷叶接天，一对鸳鸯亲昵地依偎着，戏嬉于碧水浮萍之间，给人以一种清幽静谧之感，极具宋词的意境。秋景图《芙蓉鹭鸶》，突出画面的不是芙蓉和鹭鸶，却是随风摇曳的已经干枯的芦苇，先声夺人地点明了秋的苍凉和萧瑟，鹭鸶掩身于芦苇之间，微呈瑟缩警觉之态，而只有那一丛芙蓉花不顾秋的威严仍然自由地开放着，彰显出一种压制不住的生机，整个画面的构思颇具匠心。最后的冬景图《竹石雄鸡》虽然也将雄鸡安排在湖石上，但不论是湖石的造型还是雄鸡的姿态，皆与《牡丹孔雀》屏有所不同，整个画面极为简练，倾全力突出那只红冠白尾，振羽竦身，显得极其轩昂威猛的雄鸡的英武之态，至于冬季的时令，则用一株经霜不凋的雁来红予以提醒交待，也显得大胆巧妙，举重若轻。

在绘画的技法上，这组四季花鸟图均采用勾勒填彩法，赋彩浓淡兼施，线条铁划银勾，造型饱满，略有夸张，既有陈绶高古精雅的风规，又有“海上画派”雅俗共赏的特点，实不失为一组有着较高艺术含量，可代表任薰画风和水平的优秀之作。