《万卷书楼图》(0/0)

朱鹤年《万卷书楼图》 纵129.5厘米，横43.6厘米

现收藏于四川省博物馆

意趣闲远 不染时习 ——朱鹤年《万卷书楼图》

戊寅岁杪，朝鲜画家金川浩先生从平壤寄来长函，说他终于得到了一幅朱鹤年的山水画真迹，喜悦之情溢于言表。信中说道：“同道闻之啧啧称羡，纷纷过来欣赏，余平生心愿足矣”。一个中国的清代画家何以受到朝鲜同道的如此青睐，朱鹤年究竟是何许人也？

朱鹤年(1760-1834)，字野云，江苏泰州人，一说维扬（今江苏扬州）人；后长年寓居北京，与朱昂之（字青立）、朱本（字素人）合称“三朱”。朱鹤年少年聪慧，他开蒙很早，9岁时就能够为庙里的和尚作小幅山水画，有地方官见到他的作品后就曾预言：“此子当为画传。”中年以后，朱鹤年家境窘迫，生计艰难，以至于无力赡养双亲。于是“以钱八百缠腰”，徒步北上，一路上靠着卖画的微薄收入勉强糊口，行迹近乎乞丐。入都后他专心画理，技艺日渐精湛，山水有石涛风貌。名流王学浩（1754—1832，字孟养，号椒畦，江苏昆山人）称赞朱鹤年的山水画作品“意趣闲远，不染时习”。由于他的作品具有自己的面貌，在当时画坛颇受关注。朱鹤年性情洒脱，平生好交游、喜结纳各方人士。他生性朴实，为人仗义，曾经在危难中救人不死，所以很受人们的尊重，多喜欢和他交往。在当时，朱鹤年的作品最为朝鲜人所欣赏，每有到中国内地的朝鲜商人都不惜重金购买他的作品。又因为朱鹤年人品高尚，有的朝鲜人把朱氏画像悬挂起来，当作圣贤顶礼膜拜。时至今日，朝鲜的艺术家依然把得到一幅朱鹤年的作品当作幸事。

这件《万卷书楼图》（见右图）作于“道光丁亥春日”（公元1827年），朱氏时年57岁，艺术已经接近成熟，笔墨之间带有明显的个人特征。这幅作品在一望之下给人的第一印象就是平和淡雅，清幽安详。画中营造的景物是许多读书人理想中的家园——在依山傍水的修竹茂林之间结庐而居，过着与世无争，恬淡平静的日子。在行过万里路之后，坐拥万卷书城，秉烛夜读，这或许就是作者自身的写照。此作最为讲究的就是构图，许多景物安排都是从画外向画中伸展，在整体布局上不仅没有散碎与局促之嫌，相反倒有一种别致新奇、严谨细致的效果。当今许多朝鲜画家的构图风格就是借鉴了这种形式。画面的最下端，两株苍松拔地而起，勾勒精到，质感鲜明，与远处山峦密林遥相呼应，再加上画面上方留出的大片空白，使画面产生强烈的纵深感，大有一望无尽的空间效应。

竹篱搭建的院墙在画面上虽然只出现了出短短的一段，但是已经把所处环境的古朴清幽的韵味很好地表现了出来。院中，古树参天，竹林随风摇曳，婆娑的树影掩映着宽敞明亮茅舍；屋中的主人宽衣大袖，悠闲地倚在床榻之上向远处眺望。屋外，平静如砥的湖面上停泊着一只小船，虽然这只小船只出现了一半，却给观者无限遐思：这或许是一只常穿梭在风浪中的鱼船，和茅庐中的主人一起过着日出而作、日落而息、虽然辛苦却安然的日子；或许它只是一叶寻常扁舟，在风平浪静的月夜里正载着主人遨游于湖上，饮酒赋诗，鼓瑟轻吟……一处小小点缀，显现出作者的独到匠心。

该作的用笔十分细腻沉稳，用墨设色都趋于淡雅明净。朱鹤年在学习石涛的技法上很有心得，但这件作品更具有明人山水画的笔墨意趣，下笔之处不温不火，凝重稳健，有很强的“书卷气”，与作品的题目相吻合，大有绚烂之极、归于平淡的独特韵致。

画上题识显露出作者扎实的书法底蕴，透过五个隶书大字，看得出朱鹤年在汉碑上是着实下过一番功夫的。这五个字虽然醒目，但是丝毫没有破坏画面的和谐，具有画龙点睛般的功效。