明朝中后期,阉党专权,厂卫统治,一些正直的画家奋起抗争,吴彬就是这些画家的代表。明末的《无声诗史》中载:“文中(吴彬)虽以艺雄画苑,然颇负气节,天启间阅邸报,于部门见魏档擅权之旨,则批评而訾议之,被逻者所侦,逮絷削夺。”在这样的境遇下,吴彬只能将对魏忠贤专权的不满通过绘画宣泄出来。
《文杏双禽》图(见图),纸本设色,纵120.4匣米,横56.7厘米,现藏台北“故宫博物院”。该图是吴彬少数传世花鸟画迹之一。此画的布局立意颇为奇特。画面展现的是诱人的春光,一棵枝干粗壮的老杏树从画外伸来,树枝上有无数怒放的花朵,繁英密蕊,生机盎然。粗于上立一对鸳鸯,两禽首尾相向,紧紧依偎。雄禽回望雌禽,双目含情,口微张开,似在窃窃私语抚慰伴侣;它身后的的雌禽将面删占在雄禽背上,亲呢无比,好似一对恩爱夫妻。鸳鸯一般喜在水中游℃,不知为何画面上这一对恩爱之禽却偏偏立足于被风雨虫害所蚀的粗干上。这看似一幅歌颂爱情的花鸟画,却给人一种难以名状的悲戚感,看着那空中欲断的古干,我们似乎听到摇动的咯吱声。在这一面表现灿烂、美好,一面表现老拙、枯朽的“画语”中,感觉仿佛有着某种暗喻。盛开的杏花簇聚枝头,那笔笔色色间分明有意透露着风雷之余,枝蕊依然繁茂,借以表达其毅然不屈的品格。作者将名款及印章落在最高的那一根老干上面,颇有五代和北宋的古意,更折射出作者的个性。在画面的右上角有御题诗一首:“一树秾华照碧江,落梅五月不同腔。绿鸳高上横枝立,为爱花皆并蒂双。”下有乾隆之印。
该图采用折枝画法,杏树枝干用浓墨勾出,再以赭绛渲染,朝阳面与背阴面形成对比,枝干圆浑自然,富有立体感,粉红色的杏花花瓣饱满,淡绿色的枝叶鲜嫩。而一对五彩鸳鸯更是用笔严谨,一丝不苟,靓羽片片,色彩斑斓,作者用“丝毛”画法,把羽毛描绘得生动逼真,使双禽格外亲切感人。吴彬的绘画特点多以意取胜,奇在造型、笔法多变,与众不同,故这幅画除反映出尚时尚古、精工细绘的院派风格外,还有着色古雅笔爽气清之风貌,这大概便是吴彬人格精神的体现。
吴彬善画山水,传世山水画作风格大多奇伟瑰丽,吸收了北宋早期巨幛式古典山水类型的特点。他的山水是理想中的梦境山水,这些非人间实有的虚境山水,表达了强烈的隐逸遁世思想。他的佛像人物,形状奇诡,迥异前人。他的花鸟凶则较少见。
吴彬,字文中,生卒年不详,福建莆田人,流寓金陵(今江苏南京)。万历年间神宗授以中书舍人,官工部主事。传世作品有《山阴道上图》等。